Steckbrief zur Fahndung nach einem tatverdächtigen ... - Ivitra

ants beginnt: die Begegnung des Ritters mit dem Einsiedler. Daß der
berühmte Maler die »Urfassung« des Romananfangs (Guillem de Varoic)
kannte, als er das Gemälde schuf, das heute in der Londoner National
Gallery hängt (mit dem irreführenden Titel »Die Jungfrau mit dem Kind
nebst den zwei Heiligen Antonius und Georg«), schließe ich aus dem
Detail, das die kriegerische Vergangenheit des Büßers mit einer
dramatischen Geste bezeugt: Der Bettelstab des Alten in der
franziskanischen Tertiarierkutte dient nicht als Stütze –schräg unter den
rechten Arm geklemmt, wirkt er wie eine eingelegte Lanze, stoßbereit.
Daß dies nicht der Ausdruck eigener Kampfbereitschaft ist, sondern die
mimische Verdeutlichung des Sinns einer alarmierenden Forderung, die
sich an den eleganten Jüngling in weißer Rüstung richtet, zeigt die
erhobene Bettlerglocke, die der Eremit dem Ritter entgegenstreckt, als
gälte es, den gewappneten Strohhut-Träger zu wecken, ihn aus den Träumen
höfischer Eitelkeit zu reißen, ihn hinzuweisen auf das, was seine
eigentliche Aufgabe ist. Das geschwänzte Ungeheuer, das zu Füßen des
jungen Mannes über den goldenen Sporen hervorlugt – ein traditionelles
Georgsattribut –, hat die Gelehrten veranlaßt, in der Gestalt dieses Ritters
nur eine weitere Darstellung des altvertrauten Patrons aller Ritterschaft
zu sehen (obwohl ihm in diesem Fall der zu erwartende Heiligenschein fehlt
und an dessen Stelle ein – damals – modischer Strohhut mit weit
ausladender, schön geschwungener Krempe prangt). Nirgendwo in der
hagiographischen Literatur kann ich auch nur die geringste Spur einer
Begegnung von Sankt Antonius und Sankt Georg finden. Ich meine deshalb,
daß das Gemälde eine Llull-Ikone ist, eine Huldigung aus aktuellem Anlaß
an den Verfasser des geistlich-kriegerischen Grundgesetzes der Ritterschaft,
des Llibre de l’orde de cavalleria, dem Martorell – wie gesagt – die ersten
Takte seiner gewaltigen epischen Tirant-Symphonie verdankt (und der
traditionsgemäß im mallorquinisch-katalanischen Bereich schon immer nicht
nur mit einem Bart von enormer Länge, sondern auch – seines legendären
Märtyrertodes wegen – trotz mangelnder kirchenamtlicher Heiligsprechung
mit einer Aureole gemalt worden ist).
Meine Vermutung, daß Pisanello bei der Gestaltung der Llull’schen Szene
auch von Martorell und dessen frühem Warwick-Fragment
beeinflußt wurde, entstammt der Wahrnehmung, daß Pisanellos
Eremitenfigur eine Haltung geballter, temperamentvoller Intensität besitzt,
wie sie literarisch erst durch die Verschmelzung mit dem Naturell des
gräflichen Kämpen aus England zustande gekommen ist. Daß Alfonso
dem angesehensten Künstler seines Hofes den Auftrag erteilte, gerade
dieses Thema zum Gegenstand seiner Kunst zu machen, ist diesem
hochgebildeten Monarchen, Ritter und hellwachen Politiker, der sich der
Gefahren eines Versagens der christlichen Kriegertugenden klar bewußt
war, ohne weiteres zuzutrauen (zumal da man in Neapel gewiß nicht
vergessen hatte, daß eben diese Stadt eine Hauptstation des dramatischen
Lebens von Ramon Llull gewesen war, der Ort seines kühnsten Scheiterns,
seines vergeblichen Versuchs, den Papst für die Bildung der großen,
vereinten Ordensarmada zu gewinnen, deren Waffenmacht nach dem
leidenschaftlichen Willen dieses Liebhabers der Moslems und Juden dazu
dienen sollte, der geistigen Auseinandersetzung mit den
Andersgläubigen im Morgenland eine gesicherte Basis zu schaffen, von
der aus man bewirken könnte, daß die tragischen Differenzen zwischen
den großen monotheistischen Religionen künftig als der Auftrag begriffen
würden, im stetigen Gespräch die Kraft der widerstreitenden Argumente zu
messen, mit den Mitteln der Ratio das Trennende zu überwinden und der
höheren Einsicht zum Triumph zu verhelfen, statt die unterschiedlichen
Meinungen als Motiv für endlose Machtkämpfe mißbrauchen zu lassen, bei
denen es in Wahrheit um nichts anderes geht als die Befriedigung der
Gewaltgier blutiger Tyrannen –wie dies das Beispiel des schlechthinnigen
»Eroberers« mit erschrekkender Deutlichkeit aufs neue lehrte). Wer aber
mit dem Hinweis auf den nur allzu traditionellen Georgs-Drachen jeden
aktuellen Bezug dieses Gemäldes bestreiten möchte, sollte zur
Kenntnis nehmen, daß Enea Silvio Piccolomini, alias Pius II., Mehmed
als »giftigen Drachen« bezeichnete, als »das Tier aus dem Abgrund«.
Den phantastischen Strahlenkranz, der die himmlische Erscheinung der
Jungfrau mit dem Kind umgibt, haben die Kunstwissenschaftler als
außerordentliche bildnerische Erfindung gewürdigt. Einig sind sie sich über
die einzigartige dekorative Wirkung dieser Invention, doch die Deutungen
der bestürzend neuen Form dieser kreisrunden Man-
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