PIANO MUSIC - Abeille Musique

LISZT Neuentdeckungen, Volume 3
WÄHREND SEINER REISEN auf der iberischen
Halbinsel 1844–45 komponierte Liszt zwei
große Werke über spanische Themen. Keines
der beiden wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht. Die
Grosse Concert-Phantasie über spanische Weisen wurde
erst kurz nach seinem Tod publiziert. Er hatte das Werk
für den Druck vorbereitet und es seiner Biographin Lina
Ramann gewidmet. (Es wurde 1997 im Liszt Society
Journal nachgedruckt.) Ein späteres Werk, das auf
Material fußt, das er in den 1840er Jahren gesammelt,
beziehungsweise bearbeitet hatte, ist die berühmte
Rapsodie espagnole, die jedoch erst 1867 veröffentlicht
wurde. Der Romancero espagnol, dessen Titel und Entstehungszeit
Liszts Korrespondenz zu entnehmen ist,
sollte 1847 erscheinen und der der spanischen Königin
Isabella II. gewidmet werden, doch kam es dazu nicht. In
der Korrespondenz wird es deutlich, dass Liszt das Werk
ganz offensichtlich als vollendet betrachtete, doch hat es
eine kleine Lücke und das Ende ist nicht vollständig
ausgeschrieben—Liszt legte sich oft erst im allerletzten
Augenblick endgültig fest. Die Seiten des Manuskripts sind
weder nummeriert noch gebunden. Ein Archivar des
Goethe- und Schiller-Archivs, wahrscheinlich Peter Raabe,
hat oberhalb des Teils, der sicherlich der Anfang des Werks
ist, ein großes Fragezeichen gesetzt, doch oben auf
die Seite, auf der die letzte Jota beginnt, „Spanische
Rhapsodie“ geschrieben (das Thema ist hier dasselbe
wie in der Rapsodie espagnole, erscheint jedoch in einer
anderen Tonart und wird auch ganz unterschiedlich
behandelt) und hat auch die Seitenfolge geändert, so dass
dieser Teil zu Beginn erscheint—es ist dies musikalisch
unmöglich, da hier in einer Zusammenfassung früheres
Material verarbeitet wird. Wenn man die Seiten sorgfältig
umarrangiert, so ergibt sich ein Stück, das in drei klare
Teile gegliedert ist, die jeweils auf einem unterschiedlichen
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Thema basieren. Es beginnt mit einer Einleitung, in der
die Gegensätzlichkeit der beiden Tonarten E-Dur und
C-Dur herausgearbeitet wird—dieses Material kehrt gegen
Ende des Werks noch einmal zurück—worauf ein
kunstvoll variierter Fandango folgt, der hauptsächlich in
C-Dur gehalten ist, sich aber zuweilen bis nach As-Dur
bewegt. Der Mittelteil ist ein Zyklus freier Variationen
über ein imposantes, stattliches Thema in e-Moll mit
unbekanntem Titel, während das Finale, das auf der Jota
aragonesa basiert, den Zuhörer nach E-Dur führt
und gelegentlich nach C-Dur hinüberwechselt. Frühere
Themen werden nochmals wachgerufen und miteinander
kombiniert, insbesondere in einer beängstigend schweren
Passage mit zwei Taktvorzeichnungen gleichzeitig. Das
Werk wurde erstmals im Jahr 2009 im Liszt Society
Journal herausgegeben.
Zwei Stücke aus Liszts Klavierauszug seines Meisterwerks
Christus erschienen jeweils einzeln im Druck zu
seinen Lebzeiten (s. Vol. 14 der vorliegenden Aufnahmereihe).
Für die vorliegende CD wurden zwei weitere Sätze
des Werks eingespielt, die beide aus dem Klavierauszug
des Komponisten stammen und auch von ihm arrangiert
wurden: Einleitung und Pastorale und Das Wunder.
Wie immer bei Liszt, sind die Klavierversionen keine
wortwörtlichen Transkriptionen, doch bleibt die Musik
im Großen und Ganzen gleich. Stattdessen drückt er den
Geist der Musik in pianistischer Weise aus, was deutlich
wirkungsvoller ist als die behäbige Genauigkeit des
modernen Klavierauszuges des Oratoriums, der zurzeit
erhältlich ist. Die Einleitung ist der Beginn des gesamten
Werks und fußt auf einer Cantus-planus-Vertonung des
Gebets aus dem Buch Jesaja Rorate caeli (Tauet, ihr
Himmel, von oben, ihr Wolken, lasst Gerechtigkeit
regnen), während die Pastorale die Schäfer darstellt, die
die Verkündigung der Geburt Jesu durch den Engel