PIANO MUSIC - Abeille Musique

les procédés pianistiques se font plus complexes. Dans la
première édition, Liszt s’arrangea pour que le texte de
l’étude de Schumann sur la même œuvre fût imprimé
au-dessus du sien, en guise de version optionnelle bo.
Schumann ne tente quasiment pas d’imiter les trémolos
du violon et propose une solution complètement différente,
en accords de triolets. Liszt, bien sûr, conçut le
parallèle comme un hommage à Schumann, qu’il ne
cessa d’admirer, mais Clara s’en offensa, pensant que
Liszt avait voulu montrer sa supériorité. Dans l’édition
postérieure 1, le texte de Schumann n’apparaît plus, les
deux mains sont requises plus tôt, les exigences
techniques sont quelque peu modérées et l’esprit est
globalement plus réfléchi.
La deuxième étude de Liszt repose sur le dix-septième
Caprice de Paganini. Hors l’amincissement familier des
textures dans la seconde version 2, elle ressemble à la
première édition 8. Mais les disparités dans les arrangements
des mains, qui séparent les deux versions—pour
obtenir les meilleures solutions musicales—, sont des
subtilités méritant d’être observées de près. (Pendant de
nombreuses années, la mode consista à « améliorer » par
une fioriture grossière la petite coda d’adieu composée
par Liszt pour cette œuvre. Cette pratique a heureusement
presque totalement cessé.)
La troisième étude est communément connue sous le
titre qu’elle porte dans la seconde édition, La Campanella,
référence à la clochette utilisée par Paganini dans le rondo
de son Deuxième concerto pour violon. Cette étude est la
seule dans laquelle Liszt ne conserve pas la tonalité (si
mineur) ou la structure originelles de Paganini. Dans la
fantaisie « Clochette », il transposa en la mineur le thème
principal et un thème de ritornello à partir du Deuxième
concerto. Dans la première version de l’étude 9, il utilisa
le la bémol mineur—qui place tous les sauts les plus
épineux entre les notes noires, beaucoup plus faciles à
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atteindre—et introduisit une élaboration, en notes
répétées, du premier thème du rondo du Premier
concerto pour violon de Paganini, transposé du ré majeur
original (ou mi bémol, comme Paganini le conçut
d’abord) en la bémol majeur. Cette étude, qui se révèle
tout à fait tumultueuse, ne saurait davantage contraster
avec la seconde version 3, désormais en sol dièse
mineur (pour une facilité de lecture, sans doute), qui voit
la suppression du thème du Premier concerto. Au fil des
années, des interprètes irréfléchis ont souvent utilisé La
Campanella comme un gigantesque cheval de bataille,
alors qu’elle est manifestement (et il n’est que d’écouter
Joseph Lhévinne la jouer—même sur un rouleau !) une
étude paisible, douée d’une qualité mystique. Marquée
Allegretto jusqu’aux dernières pages, elle ne croît en
volume que vers la fin. La marque forte n’est jamais
mentionnée, tandis que fortissimo est indiqué une fois—
juste pour les onze dernières mesures.
La quatrième étude de Liszt se fonde sur le premier
Caprice de Paganini (lequel reprend le septième de
Locatelli). Dans la première édition, elle apparaît sous
deux versions, l’une accompagnant l’accord arpégé
original par d’autres arpèges à la main gauche bp, l’autre
doublant les arpèges aux deux mains bl. Bien que toutes
marquées Andante quasi Allegretto, elles frôlent littéralement
le techniquement possible, avec leurs amplitudes,
leurs sauts et leurs croisements de mains. Liszt
ajoute de grandioses lignes mélodiques en contrepoint
aux accords arpégés purs de l’original. Dans la version de
1851 4, la pièce est marquée Vivo et la musique est
imprimée, étrangement, sur une portée, comme l’original
de Paganini; les mains alternent de manière complexe
dans une réplique soigneusement ouvragée du Caprice,
dépouillé de toute mélodie supplémentaire.
La Chasse est le surnom donné au neuvième Caprice
de Paganini—une étude en doubles cordes—, ainsi qu’à