PIANO MUSIC - Abeille Musique

Die gesamten Liszt-Klavierwerke
EINLEITUNG
Glauben zusammenhängt. Seit der Fertigstellung des Aufnahmeprojekts im Jahr 1999 ist
genügend Material für vier weitere CDs zum Vorschein gekommen: Liszt: New Discoveries
(„Liszt: Neuentdeckungen“). 98 CDs also, mit der Bonus-CD 99 und wenn einige der
immer noch verschollenen Manuskripte entdeckt worden wären, dann hätten wir die 100
erreicht.
Es ist mir eine Freude, sagen zu können, dass, nachdem ich mich so gründlich und so
lang in die Musik eines Mannes vertieft habe, ich Liszt als Musiker und als Person umso
mehr schätze und respektiere, und mit Alfred Brendels Worten kann ich mit Bestimmtheit
sagen, dass „es keinen Komponisten gibt, den ich lieber kennenlernen würde“. Aufgrund
der Universalität von Liszts eigenen Interessen ist es unmöglich, sich mit seinen Werken
zu befassen, ohne dabei ihren historischen Kontext, die Musik vieler früherer
Generationen sowie seiner Zeitgenossen und Nachfolger zu beachten. So war es besonders
wichtig, etwa die Symphonien von Beethoven oder die Lieder und Klavierduette von
Schubert zu studieren, bevor ich Liszts Transkriptionen dieser Werke aufnehmen konnte,
obwohl die Originale von einigen Stücken noch immer schwer fassbar sind. Wer kennt
schon Francesco Pezzinis Una stella amica? Oder die Oper Tony von Ernst, dem Cousin
der englischen Königin Victoria? Was die Motivation hinter Liszts großem Korpus von
Fantasien, Paraphrasen und Transkriptionen auch gewesen sein mag, es ist die Aufgabe
des Ausführenden, sich mit dem Hintergrund dieser Werke zu befassen, indem er sich mit
den Originalkompositionen vertraut macht und ebenso, so weit wie möglich, mit Liszts
Um- und Ausarbeitungen oder Ausschmückungen. Es ist schlicht erstaunlich, wie viele der
Werke, die Liszt bescheiden Transkriptionen nennt, nicht weniger Originalkompositionen
sind als andere große Variationszyklen über externe Themen. Und schließlich ist es
befriedigend, die alten und ignoranten Vorurteile gegen solche Stücke endlich
beiseitelegen zu können. Liszts Umarbeitungen seiner eigenen Musik sind ein Spezialfall
und es ist unmöglich, eine umfassende Betrachtung seiner Kunst anzustellen, ohne sich
dabei mit seinen Werken für Chor und Orchester oder auch den wundervollen Liedern
auseinanderzusetzen. Doch wie viele Studenten rattern durch die Liebesträume oder die
Petrarca-Sonette, ohne überhaupt zu wissen, dass sie ursprünglich Lieder waren? Und
selbst nachdem ich über 120 Stunden seiner Klaviermusik eingespielt habe, muss ich
trotzdem zugeben, dass das Oratorium Christus wahrscheinlich sein großartigstes Werk
ist (es war eine besonders erleuchtende und tiefgehende Erfahrung, es zu dirigieren)—
wenigstens kann man die Sätze für Orchester von Liszts eigenen, unnachahmlich
zauberhaften partitions de piano spielen.
Es war abzusehen, dass ein Aufnahmeprojekt wie dieses für einen
enthusiastischen Schriftverkehr sorgen würde. Glücklicherweise konnte die Liszt Society
viele Anfragen bezüglich schwer auffindbarer Noten abfangen, doch drangen einige
skurrile Bitten zu mir durch. Dabei fällt mir zum Beispiel der Mann ein, der arglos um
alle Noten des gesamten Projekts bat, oder die Dame aus Rumänien, die anbot, Artefakte
aus ihrer Heimat gegen eine Gesamtausgabe der CDs zu tauschen, weil sie sie sich sonst
nicht leisten könne. Doch schickten mehrere freundliche Menschen mir auch seltene
Ausgaben, falls ich sie noch nicht gesehen hätte. Das wurde besonders wichtig, als die
Aufnahmereihe voranschritt und ich bemerkte, dass wenn Liszt ein Werk mehr oder
minder gleichzeitig in verschiedenen Ländern veröffentlichte, die Notentexte nicht
unbedingt identisch waren. Obwohl Humphrey Searle mit seinem Werkkatalog wichtige
und wegweisende Arbeit geleistet hat, reichte dieser nun nicht mehr aus, so dass Michael
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