PIANO MUSIC - Abeille Musique

Cavatine de Meyerbeer, qui ne fut pas publié, date de
1846, et est une transcription écrite mesure par mesure
de « Robert, toi que j’aime » d’Isabella, tiré de l’acte IV.
L’œuvre se termine sur une septième de dominante et ne
peut être jouée seule, mais Liszt transposa l’originale d’un
demi-ton plus haut, à fa dièse majeur, et il semble
probable qu’il avait l’intention d’ajouter cette merveilleuse
œuvre contrastante pleine de délicatesse pianistique
au début de son célèbre récital, la Valse infernale. Cette
œuvre est donc présentée sur cet enregistrement.
Le tribut de Liszt à Roméo et Juliette de Gounod est
l’une de ses plus belles fantaisies. Il utilisa vraiment
plusieurs motifs de cet opéra, tirés des scènes de la
séparation des amants : la fin de la scène du balcon, la
matin suivant le mariage, reflétant la scène à la tombe de
Juliette, ne prenant que de courtes phrases pour créer ce
qui devient quasiment une nouvelle composition.
Après Liszt, Ferenc Erkel (1810–1893) est le compositeur
hongrois le plus connu du dix-neuvième siècle, dont
la statue peut être retrouvée aux côtés de celle de Liszt, à
l’extérieur de l’opéra de Budapest. Bien entendu, Erkel
pouvait vraiment être le premier à réclamer ce privilège,
ses opéras hongrois ayant été acclamés de succès à
l’époque, et étant encore actuellement représentés dans
son pays natal. Liszt est ici véritablement dans son
élément, et utilise d’ailleurs un nombre de thèmes dans
une fantaisie très « Rhapsodie hongroise » qu’il prépara
pour la publication mais qui, pour certaines raisons, ne
fut jamais publiée.
Les autres œuvres de ce programme sont basées sur
les opéras de Wagner, dont la longue et orageuse amitié
qu’il entretenait avec Liszt est l’une des plus complexes
dans le monde musical. L’enthousiasme de Liszt, ainsi que
son soutien financier et pratique pour le compositeur
toujours vivant à cette époque, et pour qui il avait un
immense respect, est très bien documenté. Liszt fut aussi
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responsable à la fois de la production et de la direction de
la première représentation de Lohengrin, alors que
Wagner était en exile sous peine de mort suivant son
soutien à la révolution de 1848. (De façon typique, Liszt
reçut peu de gratitude de la part de Wagner pour ses
efforts.) Pour certaines raisons, Liszt publia la transcription
de La procession de la mariée Elsa, avec son
compte-rendu flamboyant de « L’entrée des invités » de
Tannhäuser, qui ne s’homogénéise guère. Cette œuvre est
présentée ici avec les autres pièces que Liszt composa sur
les thèmes de Lohengrin. La procession de la mariée
Elsa est tirée de la quatrième scène de l’acte II, lorsqu’elle
se prépare pour son mariage avec Lohengrin ; le Festspiel
und Brautlied est le prélude à l’acte III et à la Marche de
la mariée, maintenant omniprésente et à laquelle Liszt
ajouta des reprises plus courtes du prélude. Le rêve
d’Elsa—sa vision du chevalier—est retrouvée dans la
deuxième scène de l’acte I, et La réprobation de
Lohengrin fait partie de la musique des amants au cours
de la scène qui se déroule dans le chambre de la mariée
dans l’acte III. Les transcriptions fidèles et, dans le cas du
prélude de l’acte III, quelquefois traîtresses, apportent
une fin appropriée à chacune des œuvres plus calmes ;
l’œuvre originale de Wagner avait relié ces dernières par
des transitions.
Rienzi fut le premier succès de Wagner mais aussi le
dernier opéra qu’il composa, et il ne parvint pas à en contrôler
complètement la synopse et le livret. Liszt composa,
quelques temps plus tard, son œuvre pour piano,
Phantasiestück über Motive aus Rienzi, en s’inspirant
de cet opéra, œuvre qui est en fait le seul exemple d’une
véritable fantaisie opératique tirée de Wagner (ses autres
hommages wagnériens se rapprochent plus de transcriptions
littérales.) La plupart du matériau est familier
dès l’ouverture, mais le motif qui débute la fantaisie et qui
donne à l’œuvre son sous-titre, « Santo spirito cavaliere »,