PIANO MUSIC - Abeille Musique

d'oeuvres pour leur instrument, ne sauraient être déconcertés à l'idée que certaines pièces écrites sur
deux portées puissent être également jouées au piano.
Il est vrai que Liszt fit des versions pour piano bien distinctes pour certaines de ses pièces écrites
spécifiquement pour l'orgue, mais ce n'est pas de celles-ci dont il s'agit ici. Il indiqua également
l'utilisation possible du piano dans un certain nombre de ses pièces d'harmonium, et l'on retrouvera la
plupart d'entre elles sur les septième et huitième volumes de la présente collection. Ce disque vient
pratiquement compléter cette partie du répertoire (à l'exception du bref cycle de trois arrangements de
l'Ave Maria, intitulé Rosario - qui figurera sur un prochain enregistrement) en incluant les quelques
oeuvres où le piano n'est pas spécifiquement mentionné. Ainsi, les lectures alternatives de l'O
sacrum convivium (dans ses versions pour choeur et pour orgue), des Zwei Kirchenhymnen, titre sous
lequel étaient regroupés les motets pour choeur Salve Regina et Ave maris Stella dans la première
édition pour orgue de 1880, du Gebet, qui fut plus tard incorporé à la Missapro organo, et de l'Ora
pro nobis, une oeuvre quasi mozartienne (qui, malgré son titre et sa signification liturgique, semble
n'avoir jamais été accompagnée d'un texte), constituent un petit ajout des plus attrayants et,
espérons-le, bienvenu, au répertoire de piano de Liszt. (Le Gebet n'est pas la même oeuvre que la
version pour orgue d'un Ave Maria, S20/2, portant le même nom, et Y Ave maris Stella est une
différente version de la mélodie de S506 - voir volume 7 - dans une mesure 6/4.)
Les organistes devront sans doute concéder Resignazione aux pianistes: la seule version qu'on en
connaissait, qui ne faisait pas plus d'une page, ne devait sa présence dans le répertoire des deux
instruments qu'au fait que le manuscrit de Liszt ne donnait aucune précision à ce sujet sinon qu'elle
était destinée à un instrument capable de lire deux portées. Cependant, une version plus élaborée a été
publiée pour la première fois en 1992 à partir d'un manuscrit jusque-là inconnu (de la Pierpont
Morgan Library), sur lequel le piano est cette fois stipulé sans équivoque. Ce qui n'était qu'une page
étrange et peu convaincante de vague mélancolie (voir volume 11 ) devient un poème solide et
concluant. Ainsi ne s'agit-il pas d'une transcription, mais bien d'une nouvelle composition originale.
(Le titre de l'oeuvre est sans doute ce que Liszt pensait être le mot italien pour l'impression qui s'en
dégage: rassegnazione, dont le sens est tout à fait clair.)
La dernière partie de ce récital enregistré reste dans le domaine du profane avec une série de pièces de
piano basées sur des mélodies de Liszt - des transcriptions qui n'appartiennent pas aux recueils les
plus connus tels que le Liebestràume, le Bûcher der Lieder (voir volume 19) ou les Sonetti di Petrarca
(volume 21). Il m'aimait tant, qui évoque le chagrin d'un amour perdu, est l'une des premières
mélodies de Liszt qui connut un grand succès, et sa version pour piano a été maintes fois rééditée,
tandis que la Romance, qui date de 1848, ne fut publiée qu'en 1908 et rééditée par la Société Liszt
qu'en 1978. La mélodie de 1843 dont elle s'inspire assez librement - O pourquoi donc (Les pleurs
des femmes - 'que les rires terrestres ne raillent pas les pleurs célestes des femmes amoureuses') - est
également une oeuvre peu connue, rééditée pour la dernière fois dans le Journal de la Société Liszt en
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