PIANO MUSIC - Abeille Musique

Knotenpunkt vernehmbar ist, suggeriert ganz eindeutig
das Inferno, und es ist in diesem Zusammenhang
mehrfach auf die Francesca da Rimini-Begebenheit
hingewiesen worden. Die Reprise des zweiten Themas (ein
ätherisches Tremolo, das sich ab Takt 290 über 10 Takte
erstreckt) jedoch als einen Ausdruck des Paradisos zu
bezeichnen, wie es einige Kommentatoren taten, ist weit
verfehlt, denn das Stück ist in seiner Gesamtheit weitaus
weniger himmlisch oder höllisch als schlicht unablässig
infernalisch. Formal betrachtet entspricht seine Struktur
weitaus stärker einer Sonatenform als die Fantasia mit
ihrem trügerischen Attribut „quasi sonata“, und seine
musikalische Gestaltung vereitelt jeglichen Versuch, statt
einer allgemeinen Antwort auf Dantes Werk den Eindruck
einer dichterischen Erzählung zu vermitteln.
Venezia e Napoli wird gewöhnlich als eine eher
unbedeutende Gruppe von Zugabestücken abgetan. Doch
auch wenn es sich bei diesen Stücken ganz offensichtlich
um „leichtere Kost“ handelt, so verdienen sie aufgrund
ihrer Schönheit und ihres Ideenreichtums unser aller
Beachtung und höchstes Lob. Das Leben und alltägliche
Treiben in den Straßen Italiens waren die Inspirationsquelle
für alle Stücke und boten musikalisch umsetzbares
Material.
Gondoliera wird von Liszt in der Partitur als La biondina
in gondoletta—Canzone di Cavaliere Peruchini („Die
blonde Dame in der Gondel—Lied des Kavaliers
Peruchini“) beschrieben. (In Beethovens Vertonung,
WoO157/12, für Gesang und Klaviertrio wird das Stück
lediglich als ein venezianisches Volkslied beschrieben, und
Peruchini bleibt ungenannt.) Das Stück wird hier einer
wesentlich sanfteren Behandlung unterzogen als in der
früheren Version (siehe Band 21), mit außerordentlich
verfeinerten Versen und Tremolo-Begleitung. Das Tremolo
flankiert einen finsteren Gedankenflug über Rossinis
Canzone del Gondoliere—„Nessùn maggior dolore“
(„Lied des Gondoliere aus Othello“), was in sich selbst an
Dantes Inferno erinnert („Es gibt keinen größeren
Schmerz, als die Erinnerung an vergangenes Glück in
Zeiten der Not“). Die Tarantella, die Themen von
Guillaume Louis Cottrau (1797–1847) enthält, steigt hier
auf viel subtilere Weise als in ihrer vorherigen, grellen
Version (siehe erneut Band 21) aus der Tiefe empor. Doch
letztlich präsentiert sie sich mit ausgelassener Freude und
triumphaler Miene.
Als kleine Zugabe folgt ein schweizer Stück mit
italienischer Konnotation. Während seines Aufenthalts an
der Madonna del Rosario in Rom in den frühen 1860er
Jahren machte Liszt die Bekanntschaft des jungen
italienischen Komponisten und Pianisten Giovanni
Sgambati (1841–1914) und übernahm die Rolle seines
Mentors. Im Dezember 1863 sandte Liszt Sgambati ein
rührendes Briefchen, das neun Takte Musik enthielt.
Diese sollten dem Werk bei einer anstehenden Aufführung
von Sgambati „pour terminer notre rêverie Au bord
d’une source“ angegliedert werden. Auch wenn die
kleine Coda nicht als fester Bestandteil jeder Aufführung
des Stückes gedacht war, so hat sie dennoch einen süßen
Charme und verdient eine gelegentliche Aufführung.
LESLIE HOWARD © 1997
Übersetzung MANUELA HÜBNER
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