PIANO MUSIC - Abeille Musique

die Fürstin). Litanies hingegen wurde stillschweigend
entfernt – ein Umstand, der möglicherweise auf Liszts
anfängliche Neigung, manche Aspekte seiner Liebe zu
Marie d’Agoult mit seiner Verehrung der Jungfrau Maria zu
verwechseln, zurückgeführt werden kann. Wie dem auch
sei, es scheint einen gekritzelten Hinweis auf Fürstin
Caroline in einem in Kurzschrift aufgezeichneten Takt der
Litanies de Marie (zweite Fassung) zu geben. Wir wissen
auch nicht, warum die Nummern 2, 3 und 10 aus dem
Zyklus von 1847 herausgenommen wurden. Ebensowenig
scheint es einen Grund dafür zu geben, warum der Choral
Ave Maria von 1842 in Transkription Eingang in die Serie
von 1851, nicht aber in jene von 1847 gefunden hat.
Da die ersten drei Nummern von 1847 vorher
herausgegeben wurden, können wir hier mit einer
Betrachtung der Litanies de Marie beginnen. Wie Albert
Brussee richtig dargestellt hat, wurde die frühere,
monothematische Fassung des Werkes in der zweiten
Fassung 1 bedeutend erweitert, und ein neues,
kontrastierendes Thema wurde hinzugefügt. Er stellte
ebenfalls fest, daß das Hauptthema eindeutig an den
Rhythmus des Gebetes ‘Sancta Maria, ora pro nobis’
erinnert. Das gesamte Werk ist gekennzeichnet von jener
besonderen Verbindung zwischen äußerlicher Erhabenheit
im Angesicht der ewigen Rätsel und glühender
Leidenschaftlichkeit, in der Liszt solche Meisterschaft
erlangte. Es ist bedauerlich, daß er niemals wieder zu dem
Werk zurückkehrte, um es damit vielleicht vor einem
ungewissen Schicksal zu bewahren. (Im Manuskript der
ersten Fassung bm fehlt das Ende, das unmittelbar
bevorzustehen schien, und das Stück wurde durch die
Verwendung der parallelen Passage in der zweiten Fassung
vervollständigt.) Es gibt eine thematische Verbindung
zwischen diesem Stück und Invocation, aber es ist
unmöglich zu beweisen, daß die Sammlung wirklich in
irgendeiner Weise zyklisch ist.
13
Die Miserere 2 ist nicht so reich wie ihre spätere
Fassung, sondern besteht aus einer einfachen Aussage
und einer Variation zum Beginn des Psalmes 51
(Vulgate 50):
Miserere mei, Deus,
secundum magnam misericordiam tuam.
Et secundum multitudinem miserationum tuarum,
dele iniquitatem meam.
Hab Erbarmen mit mir, O Gott,
In deiner unerschütterlichen Liebe;
in deiner reichen Gnade
tilge meine Sünden.
(Liszts Quelle für den lateinischen Text ist ebenso falsch
wie seine Zuordnung zu Palestrina.) Das Pater noster 3
ist die Transkription einer Vertonung des Vaterunsers für
Männerchor, das Liszt ursprünglich 1846 komponiert
hatte. Es ist ein sehr schlichtes Arrangement, sogar noch
einfacher als die Überarbeitung von 1851.
Prière d’un enfant à son réveil 9, ein einfaches
Schlaflied/Gebet von 1840, bezieht sich höchstwahrscheinlich
auf das drittes Kind von Liszt und Marie, den
einjährigen Daniel. Das Stück wurde oft verändert und
erweitert. Es wurde den Gedichten Lamartines angepaßt,
um es in ein Chorwerk zu verwandeln, und dann für
Klavier transkribiert (die Chor- und die Klavierfassungen
sind später noch mehrmals überarbeitet worden). Beide
tragen den Titel Hymne de l’enfant à son réveil 4, und
erhalten nun einen universellen Bezug: ein Kind, das über
die Beziehung zwischen ihm selbst, seinen Eltern und
dem himmlichen Vater nachsinnt.
Prose des morts – De profundis 5 ist ein außergewöhnliches
Stück, ebenso erstaunlich wie sein Entwurf
von 1834 als Harmonies poétiques et religieuses. Es ist,
im ganzen gesehen, origineller als die Endfassung Pensée
des morts. Das Skizzenbuch N9 enthält keine Instruktionen,
sondern zwei Musikpassagen – eine bestehend aus