PIANO MUSIC - Abeille Musique

des Windes teilen kann, wenn er durch ihr Haar rauscht;
V Der Mai ist wieder eingekehrt und hat die ganze Natur
vereinigt, außer dem Dichter und seiner Geliebten; V Der
Dichter bittet seine Geliebte, die Lieder in der Stille der
Dämmerung aufzunehmen und sie zurückzusingen, so
daß was ein liebendes Herz gesegnet hat, von einem
liebenden Herzen empfangen wird.
Liszt sammelte seine Beethoven-Goethe-Vertonungen
aus zwei verschiedenen Liedersätzen und aus der
Begleitmusik zu Egmont, op. 84. Sie sind phantasievolle
Transkriptionen, die nur von Beethovens Text abweichen,
um Kleinlichkeiten zu vermeiden oder um Varietät bei
wiederkehrenden Strophen zu liefern—im „Lied des
Flohs“ mit ausgezeichnetem Effekt. Mignons Lied (aus
Wilhelm Meister) ist bereits zu oft vertont worden, um
groß beschrieben werden zu müssen: „Kennst Du das
Land, wo die Zitronen blühen …“. „Mit einem bemalten
Bande“ nätzt den geistreichen Ausdruck eines Bandes mit
Blumen und Blättern im Wind aus, das gegen die
Liebesbande kontrastiert wird. Frohsinn und Trauer—ein
Text, den Liszt, wie „Mignons Lied“, ebenfalls vertont
hat—ist das zweite von Claras Liedern aus Egmont und
sagt, daß Glücklichsein nur von der Liebe kommt. Es gab
einmal einen König—Mephistos „Lied des Flohs“ aus
Faust Teil I—verdient in Beethovens Vertonung genau so
bekannt zu sein wie es in der von Mussorgskij ist. „Wonne
der Traurigkeit“ preist die Tränen ewiger Liebe, und
„Schlagt die Trommel“—Claras erstes Lied aus Egmont
spricht ihren Wunsch aus, ein Mann zu sein, damit sie in
der Schlacht bei ihrem Geliebten sein kann.
Die Vernachlässigung der Lieder Mendelssohns seitens
der Sänger und die Herabsetzung seitens der Kritiker, wie
es vorübergehend die Art und Weise ist, mit der einige der
geschicksten Transkriptionen und Ausarbeitungen Liszts
nebensächlich behandelt werden, scheint nicht gerecht
zu sein. Es gab einmal eine Zeit, als „Auf Flügeln des
16
Gesanges“ praktisch in jedem Repertoire eines Pianisten
unvermeidlich war, und das „Frühlingslied“, das „Reiselied“
und „Neue Liebe“ würden in vielen modernen
Konzertprogrammen, denen ein wenig Altweibersommer
gut täte, nicht fehl am Platze sein. Heines „Auf Flügeln des
Gesanges’ spricht von einem Lied, das die Liebenden in
einem glückseeligen Traum zu den Lotusblumen des
Ganges trägt. Klingemanns „Sonntaglied“ kontrastiert die
Einsamkeit des Poeten mit dem Klang eines Chors und
einer Orgel und dem Anblick einer Hochzeitsprozession.
Heines „Reiselied“ erzählt von einem Reiter, der von dem
Gedanken entflammt ist, daß ihn seine stürmische Reise
in einer dunklen, windigen Nacht zum Hause seiner
Geliebten führt. Als er die Treppe mit klingenden Sporen
hinaufeilt, sagt ihm der Wind in der Eiche, daß er ein
träumender Narr ist. „Neue Liebe“, wiederum von Heine,
stellt die Frage, ob die Vision von Elfen, Schwänen und
der Feenkönigin ein Zeichen neuer Liebe oder des Todes
ist. Klingemanns „Frühlingslied“ ist eine berauschende
Hymne an die Freude, Schönheit und Wärme des
Frühlings, während das „Winterlied“ von einem
schwedischen Volksgedicht stammt, in dem ein Sohn
eindringlich gebeten wird, lieber zu Hause zu bleiben, als
in die dunkle, kalte Nacht hinauszugehen, um seine
Schwester zu suchen. Liszt sorgt für eine wunderschöne
Verbindung dieses Liedes mit der Vertonung von
Marrianne von Willemers zweitem Gedicht mit dem Titel
„Suleika“, in dem der Westwind angefleht wird, die
Botschaft vom Leiden des Schreibers wegen der Trennung
zu ihr zu tragen.
Der Neudruck der drei Dessauer Transkriptionen
seitens der British Liszt Society im Journal von 1990, ist
wahrscheinlich seit langer Zeit der einzige Druck des
Schaffens des einst hoch angesehenen Komponisten.
Gemäß John Warracks mitfühlendem Essay im Grove und
auf Grund dieser Transkriptionen, war Josef Dessauer