PIANO MUSIC - Abeille Musique

orchestrale en mi majeur ; il est probable que la
transposition n’ait pour but que de faciliter la tâche du
pianiste, mais cela établit également une relation avec
les autres morceaux pour piano de Liszt en mi majeur
inspirés par sa foi religieuse, tels que l’Ave Maria «Les
Cloches de Rome » (enregistré dans le volume 7) ou la
seconde Légende. La fin du morceau est également
légèrement différente de la version pour orchestre. Ceci
dit, l’Excelsior ! de Liszt existe bel et bien pour mezzosoprano,
chœur mixte ou masculin, et pour orchestre
ou piano, pour orchestre, pour piano seul, pour deux
pianos, et pour orgue. Wagner connaissait bien cette
œuvre et « emprunta » (avec une gratitude peu
commune) le thème de Liszt pour le thème d’ouverture
de Parsifal, ce que remarqua Liszt comme on peut le
constater sur le manuscrit de son triste petit morceau
Am Grabe Richard Wagners. Dans la cantate, Liszt
se contente de la répétition d’une seule parole
« Excelsior ! » de Golden Legend de Longfellow,
réservant la seconde partie de la cantate à la mise
en musique du texte de toute la section des « Cloches
de la cathédrale de Strasbourg ». Pas un mot sur
la « bannière étrangement équipée » que nous
connaissons tous du célèbre duo du parloir de Balfe.
Longfellow reçut avec joie la dédicace de Liszt.
Ce programme contient encore deux morceaux
de Die Zelle in Nonnenwerth (« Le Cloître de
Nonnenwerth ») si cher à Liszt. (La version finale figure
sur le volume 25, la troisième version sur le volume 26,
et la première sur le volume 51.) Cette deuxième
version présentée ici est en fait la combinaison de deux
versions ; étant donné que la variante plus ornée du
texte suit le texte principal sur une grande partie de
l’œuvre, laquelle est imprimée sur quatre portées. Les
deux textes vous sont ici présentés en raison de leur
grande divergence à la fois dans la lettre et dans l’esprit,
bien que la mélancolie générale de la tristesse de ces
souvenirs des jours heureux – que l’on retrouve à la
fois dans le texte original de la mélodie et dans les
circonstances de sa conception – soit perceptible dans
les deux versions.
Les spécialistes de Liszt connaissent depuis
longtemps l’existence d’un manuscrit d’une version
plus ancienne non publiée de la cinquième
Consolation sous le titre de Madrigal et qui,
inaccessible, fait partie d’une collection privée.
Cependant, un manuscrit écrit en partie par Liszt et en
partie par un copiste, indique l’existence d’une version
complète des six morceaux plus ancienne et, pour le
moment, nous en sommes tenus à supposer que le
manuscrit du copiste de la cinquième Consolation
correspond parfaitement au manuscrit du Madrigal
sauf pour ce qui est du titre. Le premier recueil des
Consolations a récemment été publié pour la première
fois (en tandem avec le second), sous la direction
scrupuleuse de Mária Eckhardt. La différence la plus
évidente avec le dernier recueil (sur le volume 9 de
cette série) apparaît dans le troisième morceau – un
morceau complètement différent qui allait plus tard
servir de base pour la composition de l’ouverture de la
première Rapsodie hongroise. Néanmoins, mis à part
l’absence de la remarquable Consolation en ré bémol
n o 3, les premières versions sont révélatrices par leur
traitement généralement moins original. Seule la
sixième est plus retenue que celle du second recueil –
ce qui fait qu’elle a peut-être plus sa place dans
l’organisation de cette série. Les auditeurs habitués au
recueil plus récent seront chaque fois agréablement
surpris par cette musique qui est en tous points aussi
valable que les conceptions finales.
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