PIANO MUSIC - Abeille Musique

Liszt tisse ensemble le chant grégorien et son matériau
antérieur, d’une manière qu’il abandonna dans la version
finale, où le chant apparaît sans ornement. Sur quoi, il
revient à l’Andante religioso de l’original – matériau qui
fut énormément altéré, voire complètement abandonné
en 1851. La péroraison est prolongée et, à l’extrême fin de
la seconde insertion, le rythme du chant grégorien revient,
sur un accord augmenté statique, tandis que la tonalité
promise de sol majeur est évitée, comme dans la version
originale.
Bien qu’ayant constitué la base de l’Andante
lagrimoso ultérieur, La lampe du temple 6 est bien
plus vaste que ledit Andante, avec pour préface un poème,
quelque peu différent, de Lamartine. Pour citer Brussee,
La lampe du temple ou l’âme présente de Dieu «exprime
l’adoration, parle de l’immortalité du Seigneur et de Sa
création … [et] requiert une musique d’un caractère
expansif». A contrario, le poème Une larme (qui préface
l’Andante lagrimoso) s’ouvre sur les mots «Tombez,
larmes silencieuses, sur une terre sans pitié», évocateurs
d’une humeur silencieuse, tragique.
La dixième pièce, qui peut avec certitude être intitulée
Hymne 7, est une mélodie hymnique, grandiose et
simple, baignée dans de robustes arpèges, expression de la
joie dénuée de doutes. La section centrale est plus
turbulente, alors que la reprise et la coda sont toutes deux
nimbées de la plus éclatante lumière. Après pareille
grandeur affirmative, seule une sorte d’envoi s’impose et,
si l’on se fie à l’usage ultérieur que Liszt fit du matériau
dans la section centrale de Bénédiction de Dieu dans la
solitude, le titre Bénédiction 8 semble assez raisonnable.
Cette œuvre est elle-même une révision d’une pièce
que nous pourrions, faute d’autre solution, intituler
Prélude bl, à l’instar d’Albert Brussee et de Rena
Charnin-Mueller. Le manuscrit de la pièce antérieure
présente quelques tentatives incomplètes de révision, qui
ont cependant toutes été ignorées dans la présente lecture,
afin de proposer l’œuvre – une petite composition
paisible – dans sa forme achevée originale. La plupart des
révisions furent incorporées ou corrigées plus tard, dans la
seconde version, qui développe le matériau à plus grande
échelle. (Fait intéressant, la musique se contracte à
nouveau lorsque Liszt l’insère dans la Bénédicition de
Dieu dans la solitude, nouvellement composée.)
En définitive, la série de 1847 se révèle plutôt plus
homogène que le corpus ultérieur, et appelle une
publication de l’Urtext complète.
LESLIE HOWARD © 1997
Traduction HYPERION
Que les Goethe- et Schiller-Archiv de Wermar soient remerciés pour leur aimable assistance, avec une mention spéciale pour le conservateur Evelyn
Liepsch, qui nous a fourni des copies des manuscrits originaux.
La préparation de cette série a requis un indéniable travail de détective, mais ce soixante-douzième disque est le premier entièrement consacré à un
matériau jusqu’alors non publié. Précisons d’emblée que plusieurs fins limiers musicologues nous ont prêté leur concours: Imre Mezapple, de Editio
Musica Budapest, qui attira en premier mon attention sur le carnet d’esquisses N9 de Weimar; Albert Brussee de La Hague, qui m’avertit de
l’existence de trois manuscrits antérieurs (à Weimar), donna probablement la première exécution publique des Litanies de Marie II, et publia un
article sur l’histoire complète de la musique des Harmonies poétiques et religieuses, dans le Liszt Society Journal de 1995; Michael Short, qui
localisa un folio à la Bibliothèque Nationale de Paris – je parvins à démontrer qu’il avait été arraché du carnet d’esquisses N9, presque certainement
par Liszt lui-même; et Adrienne Kaczmarczyk, dont l’exposé, réalisé dans le cadre d’une récente conférence sur Liszt, à Budapest, vint
indépendamment confirmer nombre de mes conclusions. Les articles lumineux de Rena Charnin-Mueller (in La Revue Musicale, 1987) et de Serge
Gut (Liszt Society Journal de 1996) m’aidèrent particulièrement à établir le détail historique.
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