PIANO MUSIC - Abeille Musique

(1798–1876) ein begabter Liederdichter. Sein Name hat
eigentlich nur als Dedizierender der Polonaisen, op. 26,
von Chopin überlebt. Eichendorffs „Versuchung“ bringt
den Zuhörer dazu bei Nacht in den Garten zu gehen, um
die Freuden der Vergangenheit wachzurufen. Durch sehr
delikate Figuration beschwört Liszt die Methaphorik des
Gedichtes herauf. „Zwei Wege“ von Siegfried Kapper ist ein
einfaches, strophischs Gedicht, das die Trennung zweier
Wege für zwei ehemalige Liebhaber beschreibt, und das
„Spanische Lied“ von Clemens Brentano ist ein Bolero, in
dem der Dichter dazu gedrängt wird, nach Seville zu
gehen, um seine Geliebte anzubeten. Liszts Variationen
kommen der sich steigernden Glut des Gedichtes gleich.
Die Lieder von Robert Franz (1815–1892) sind außerhalb
der deutschsprechenden Welt relativ unbekannt, aber
er hat einen interessanten Platz für seine Fähigkeit, ein
Lied zu kreieren, das so frei von externen Dingen ist wie
Einleitungen, Kodas oder Entwicklungen, daß es absolut
aphoristisch ist. Viele der von Liszt transkribierten Lieder
haben diese Art und Liszts Transkriptionen halten sich im
allgemeinen sehr eng an die Musik von Franz. Die einzige
erweiterte Transkription ist die erste davon, „Er kam in
Wind und Regen“, nach einem Gedicht von Rückert.
Während Franz sich mehr oder weniger mit der gleichen
Musik für jede der Strophen zufriedengab—die das
Kommen des Liebenden als unerwartet darstellen, die
Liebe als wahre Hoffnung, und Liebe, trotz des grauen
Wetters als leuchtend und immerwährend—läßt Liszt ein
musikalisches Eindringen von Grauheit zu, bevor die
Liebe triumphiert. Die fünf „Schilfrohrlieder“ sind alle
Vertonungen von Lenau: „An einem geheimen Waldweg“
(ebenfalls von dem jungen Alban Berg vertont) fährt mit
der Beschreibung fort, wie der Dichter am schilfbewachsenen
Ufer entlangwandert und seine Geliebte
singen hört; „Inzwischen vergeht die Sonne“ und mit ihr
die Reflektion seiner Liebe im Teich, und in Trauer
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erwartet er das Licht des Abendsterns; „Die Düsterkeit der
dahineilenden Wolken“ verbirgt die Sterne und die Trauer
bleibt; „Sonnenuntergang und Sturm“ lassen ihn
Glauben, daß das Antlitz seiner Geliebten während der
Blitze zu sehen ist; und „Auf dem Teich“ (ebenfalls von
Mendelssohn vertont) enhüllt zuletzt das Licht des
Mondes die Schönheit der Natur und führt (in einer
magischen Koda) zu der süßesten inneren Reflektion
seiner Liebe. Liszts Liederwahl bei den anderen beiden
Sätzen von Franz ermöglicht es ihm, seine eigenen
poetischen Zyklen zu kreieren: „Der Bursche“, im ersten
der drei Eichendorff-Vertonungen, ist abwechselnd
neugierig, überwältigt und verzaubert von den Geheimnissen
der Natur. Die „Ruhige See“ beschwört Bilder eines
mysteriösen Königs der Tiefe herauf, der das Schicksal
aller auf dem Meer steuert und singend seine Harfe spielt.
„Die Botschaft“ von der Geliebten kommt in Form des
Windes, der auf den Saiten einer Zither gespielt wird und
indem diese Zither mit dem Herzen des Dichters
verglichen wird. Mit einer großartigen Variation vertont
Liszt dies als ein Thema, aber der Text wird unter die
verschiedenartige Melodie gelegt und ein kontrastierendes
Mittelstück hinzugefügt, das wiederum eine Transkription
eines anderen Liedes von Franz nach einem Gedicht von
Heine ist. „Im Mondlicht durch den Wald“, dessen Text
genau der von Mendelssohns „Neuer Liebe“ ist, und Liszt
beabsichtigt ganz klar, daß diese Vision den Weg für
Eichendorffs Gedicht ebnet. Der restliche Satz beginnt mit
zwei Texten von Osterwald: „Der Sommer läßt seine Rosen
sprießen“—eine Erinnerung an früheres Glück inmitten
jetziger Trauer; und „Stürmische Nacht“—eine leidenschaftliche
Bitte, daß die vom Sturm umhergeschleuderte
Seele des Dichters durch den Entschluß der Jungfrau, ihn
wieder zu lieben, getröstet wird. „Welch eine Schauer und
welch ein Heulen!“ erzählt von einem Mädchen, das in die
stürmische Nacht hinausblickt, ihre Augen mit Tränen