PIANO MUSIC - Abeille Musique

est la version de cette transcription la plus communément
interprétée des trois, et elle était destinée à n’être pas
moins d’un tour de force que la formidable partie pour
piano de Schubert lui-même. Quoiqu’il soit réellement
impossible de transmettre les voix du narrateur, du père,
du fils et de l’esprit de la même manière que la voix d’un
Peter Dawson le pourrait, la terreur générale ignorée de
l’enfant est implacablement transmise. Meeresstille (« Le
calme de la mer », D216) fut aussi révisé pour cette série
en simplifiant légèrement la forme des arpèges qui
démontrent l’immobilité de l’eau ainsi que l’inquiétude
du marin qui attend la brise. Les grondements doux de
Liszt à la basse ajoutent au malaise du calme imposé.
Dans Die junge Nonne (« La jeune nonne », D828),
Schubert aussi bien que Liszt sont sensibles au fait que la
tempête au-dehors est déjà loin de la nonne qui prie pour
être emmenée au paradis, et la cloche porteuse de paix
sonne dès le début. La transcription figure parmi les plus
raffinées de Liszt, et il apporte même une suggestion
modeste de perfectionnement à la dernière ligne de la
mélodie de Schubert, en élevant au plus haut une ligne de
l’accompagnement, faisant ainsi rayonner l’« Alléluia »
final.
Comme nous l’avons déjà observé, cette version de
Frühlingsglaube (« La foi du printemps », D686c) diffère
de l’édition précédente seulement dans la mesure où elle
ne contient pas d’autre texte possible pour le second
couplet (voir Volume 32). L’acceptation de l’inévitable est
renfermée dans cette musique des plus tranquilles, dans
laquelle Liszt se permet la cadence la plus simple à
l’apogée. Dans Gretchen am Spinnrade (« Gretchen au
rouet », D118), chant ému d’une fille frappée par l’amour,
qui craint de perdre la raison à cause de sa passion, Liszt
développe le motif de l’accompagnement en un torrent
symphonique de notes, peut-être pour imiter l’effet
produit par une interprétation remarquable de ce chant.
12
Ständchen von Shakespeare, D889, est habituellement
intitulée ainsi afin de la distinguer de cette autre sérénade
célèbre dans Schwanengesang. Ce chant est une
traduction libre par Schlegel du chant de Shakespeare
« Hark, hark! the lark at heaven’s gate sings » (Ecoutez!
écoutez! l’alouette aux portes du ciel chante) (Cymbeline,
Acte II, Scène III) avec deux couplets supplémentaires de
Friedrich Reil. Liszt se contente de deux couplets—avec le
texte placé au-dessus de la musique, comme cela était
presque invariablement de coutume dans ses transcriptions
de chants—traitant le second comme une variation
d’une certaine virtuosité.
Le plus dommage par rapport à Rastlose Liebe
(« Amour troublé », D138a), aussi bien comme chant que
comme transcription, c’est qu’il soit aussi court.
Cependant, il est certain que Schubert capture parfaitement
le cri inquiet du poète qui annonce que l’amour
rend la douleur et la joie inextricables l’une de l’autre. Par
les sauts les plus complexes sur le clavier, Liszt renforce le
caractère insouciant qui imprègne la musique. Der
Wanderer, D489c, représentait un chant important pour
Liszt pour plusieurs raisons : son enthousiasme pour
toutes productions schubertiennes ne fut jamais aussi
grand que pour la Fantaisie pour piano que Schubert basa
sur ce chant ; le poème ne s’accorde que trop clairement
avec l’incapacité de Liszt lui-même à trouver le bonheur
dans tout pays, ou dans toute relation ; et le fragment de
musique que Schubert emploie pour mettre en musique
les mots ‘Immer wo?’ (‘jamais où?’) devint une devise
musicale personnelle pour Liszt le vagabond. Elle surgit
maintes et maintes fois sans prévenir, dans ses œuvres
originales ou dans ses transcriptions—un phénomène
qu’il vaudrait la peine d’étudier séparément. Lorsque Liszt
transcrivit pour la première fois Ave Maria (Ellens dritter
Gesang), D839—la mise en musique par Schubert d’un
poème de Walter Scott, The Lady of the Lake—il l’assortit