PIANO MUSIC - Abeille Musique

La Fantasie über ungarische Volksmelodien—
plus connue sous le titre de « Fantaisie hongroise »—
ressemble indubitablement à la Rapsodie hongroise
n o XIV, bien que conçue avant cette œuvre et malgré de
nombreux traits particuliers importants qui l’en éloigne, le
plus flagrant d’entre eux étant sa tonalité : La Fantaisie est
en mi mineur, la Rapsodie en fa mineur. Diverses modifications
de la Rapsodie furent entreprises à des époques et
à des rythmes différents de ceux de la Fantaisie et, par
conséquent, bien que la Fantaisie ait été la deuxième des
deux œuvres à être publiée, elle fut la première à adopter
sa forme définitive. La matière de fond choisie pour le
morceau est la dixième du Magyar Dalok et la Magyar
Rapszódia n o 21, S242/10 et 21 (voir Vol. 28). Liszt prit
la Magyar Rapszódia et la réarrangea pour piano et
orchestre, ajoutant une mesure supplémentaire de roulements
de timbales en guise de coup de pouce au morceau
cn et amplifiant les cadences de manière à rappeler le
Magyar Dal n o 10. Une nouvelle cadence conduit au
thème principal du morceau, cadence qui a depuis été
identifiée comme étant la chanson folklorique hongroise,
Mohacs Field co. Ce thème est représenté à trois
reprises—par le piano, par la trompette, puis par d’autres
instruments à vent, accompagnés par un piano plein
d’agilité et par l’ensemble de l’orchestre. Le Molto adagio
qui suit est dérivé du Magyar Dal n o 10, tout comme la
suite du morceau. La musique qui fait également partie de
la quatorzième Rapsodie, bien que provenant directement
cette fois de la Magyar Rapszódia n o 21, est le thème
présenté comme Allegretto alla Zingarese cp, qui conduit
à une reprise en ré bémol majeur du Mohacs Field.
Après une cadence basée sur ce thème, bien que ponctuée
de fragments du Magyar Dal à la clarinette et à la flûte, un
nouveau thème nous est présenté. Ce thème—intitulé
Koltoi Csárdás dans la Magyar Rapszódia cq—portera
l’œuvre près de sa fin. La coda Prestissimo réunit tous les
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thèmes et, dans cet enregistrement, la tradition étrange
qui consiste à ralentir les derniers énoncés du Mohacs
Field jusqu’à environ moins d’un quart de la continuation
requise par Liszt en tempo prestissimo, est délibérément
évitée.
Disque Compact 3
L’histoire du Ungarische Zigeunerweisen (Konzert im
ungarischen Styl) est teintée d’incertitudes. Il ne fait
néanmoins aucun doute qu’en 1892, à la demande de
Sophie Menter, Tchaikovsky ait préparé une partition pour
piano et orchestre, basée sur des documents qu’elle lui
avait confiés. On sait également que Tchaikovsky, qui
décéda l’année d’après, n’eut pas l’occasion de faire
publier cette partition et que la version publiée requiert un
grand nombre de corrections inspirées par le bon sens.
Bien que le document qui servit de base au travail de
Tchaikovsky n’ait pas été conservé, on s’autorise à penser
qu’il ait pu s’agir d’une espèce de partition courte. La
question subsiste : Sophie Menter (pianiste de très grande
réputation à son époque et compositrice de petites
musiques de salon) a-t-elle composé cette œuvre, Liszt l’at-il
écrite ou Menter confia-t-elle quelque chose à Liszt, qui
lui donna forme pour elle au cours des 48 heures pendant
lesquelles on sait qu’il a travaillé au château de Menter—
Schloss Itter—en 1885 ? Göllerich parle de ce morceau
dans son journal intime et suggère que Liszt aurait eu du
mal à le terminer (principalement à cause de problèmes
de vue et de santé, mais sans doute également à cause de
son manque d’enthousiasme quant à la composition
d’une œuvre virtuose dans un style qu’il avait déjà abandonné
depuis longtemps). La lettre que Liszt adressa à
Menter le 3 août 1885 indique que le « concerto de Sophie
Menter » prend forme et qu’il a l’intention de le terminer
à Schloss Itter. Nous ne sommes pas en mesure d’établir
si le morceau actuel correspond à l’œuvre mentionnée