PIANO MUSIC - Abeille Musique

LISZT Hexaméron
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USAMMENARBEIT ZWISCHEN KOMPONISTEN war
nie besonders gefragt und gelingt in der Regel nur
dann, wenn jeder Komponist für sich beauftragt
wird, einen Satz oder eine Variation zu schreiben. Selbst
dann erweisen sich die berühmtesten Ergebnisse als
notorisch unausgeglichen: Die „anderen“ Diabelli-
Variationen sind trotz der Beiträge von Schubert und dem
11jährigen Liszt eine recht unbedeutende Sammlung,
und wer interessiert sich heute neben den wunderbaren
Passagen von Delibes noch für den Beitrag von Minkus zu
La Source? Schumann entfernte die Sätze von Dietrich
und Brahms aus der „FAE“-Sonate, um eine eigene
vollständige Sonate daraus zu machen, und Rimski-
Korsakow schrieb das Opernballett Mlada völlig um, um
die fremden Anteile auszumerzen—wobei unter
anderem Mussorgskis Beitrag auf der Strecke blieb.
Dagegen ist das Hexaméron ein echter Erfolg, auch wenn
die technischen Anforderungen des Stücks dafür sorgen,
daß es selten im Konzertprogramm erscheint.
Das Benefizkonzert der Fürstin Belgiojoso zugunsten
italienischer Flüchtlinge fand am 31. März 1837 in Paris
statt, doch das Hexaméron wurde nicht rechtzeitig fertig.
Das Konzert ist trotzdem in die Geschichte eingegangen
als Anlaß des berühmten Klavier-„Duells“ zwischen Liszt
und Thalberg, das zu dem legendären Urteil der Fürstin
führte: „Thalberg ist der beste Pianist der Welt—Liszt ist
der einzige“. Was mit Sicherheit niemals stattfand, ist eine
gemeinsame Aufführung des Stücks durch alle sechs
Komponisten, trotz der vielen späteren Kommentare
dazu. Noch haben sich bis vor kurzem jemals sechs
Pianisten vor einem Orchester aufgereiht, um es
aufzuführen. Die einzige Partitur einer Orchesterfassung
von Liszts Hand ist um die Hälfte gekürzt. Dabei finden
sich in der ursprünglichen Solofassung viele Hinweise auf
eine mögliche Orchesterbegleitung, die eindeutig für das
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ganze Stück vorgesehen war und für das Finale eine Tutti-
Passage fordert. Da bislang keine Orchesterversion dieser
Passage von Liszts Hand oder der seiner Zeitgenossen
aufgefunden wurde, wird sie darum hier der Vollständigkeit
halber in Liszts gedruckter Fassung für Solo-Klavier
eingespielt. (Liszt fertigte von dem Stück außerdem zwei
verschiedene Partituren für zwei Klaviere, von denen
jedoch keine so lang ist wie das Original; eine hat einen
völlig umgearbeiteten Schluß.)
Titel und Form dieses überraschend einheitlichen
Werks stammen von Liszt: Er sammelte und ordnete die
Beiträge der anderen Komponisten und strich den jeweils
letzten Takt der Variationen von Czerny und Chopin, um
einen besseren Übergang zu zwei von ihm selbst
verfaßten Zwischenspielen zu schaffen. Das erste ist ein
dramatischer Einwurf, das zweite eine besinnliche Coda
vor dem Finale. Die vornehme Introduktion beginnt mit
einem Thema von Liszt, das er mehrmals mit dem von
Bellini kombiniert und kontrastiert. Liszts Variation ist
zurückhaltend und keineswegs auf Virtuosität angelegt,
und Chopin hält sich mit einer wunderschönen Nocturne
von aller Bravour fern. Thalberg mit seinen Effekten für
drei Hände, Pixis mit seinen verzwickten Oktaven, Herz
mit seinem moto perpetuo und besonders Czerny mit
einer ganzen Batterie teuflischer Tricks, die zweifellos
dazu gedacht sind, selbst seinen berühmtesten Schüler
auf die Probe zu stellen—sie alle tun ihr Bestes,
Verblüffendes hervorzubringen. Liszt hält sich bis zum
Finale zurück, um dann jeden seiner Mitarbeiter mit
sanfter Ironie zu bedenken, ehe er zu einer brillanten
Schlußfloskel ansetzt.
Abgesehen von Louise Bertins Oper Esmeralda, für
die Liszt den Klavierauszug erstellte, Berlioz jedoch die
Orchesterpartitur (warum eigentlich?!), ist un Portrait en
Musique, eine kleine Köstlichkeit zu Ehren der Marquise