PIANO MUSIC - Abeille Musique

die Fassung von 1861 neu bearbeitet und erschien mit
seinen Pendants in Ausgabe 30. Das wesentliche Unterscheidungsmerkmal
bildet das Vorspiel, das in der ersten
Fassung in voller Länge wiederholt wird, während es in
der zweiten Version in gekürzter Form erscheint. Die
Textur der ersten Fassung ist wesentlich leichter, vor allem
bei der Melodie der Bläser im Vorspiel. (Das zentrale
Brautlied bleibt unverändert.)
Liszt komponierte die ursprüngliche Sonnambula-
Fantasie im Jahre 1839. Die letzte Fassung erschien 1874
(siehe Ausgabe 42; die erste Fassung erscheint in Liszt in
der Oper VI). Die letzte Fassung entstand ganz eindeutig
in enger Anlehnung an die erste Version; Liszt vergaß
wohl, daß er kurz nach der ersten Fassung eine zweite für
die Ricordi-Ausgabe schuf. (Um die Angelegenheit noch
ein wenig verwirrender zu gestalten, aber um völlig
akkurat zu sein, muß erwähnt werden, daß es bereits
eine Ausgabe vor der „ersten Fassung“ gab, die mit jener
Note für Note identisch ist, jedoch jegliche Angaben zu
Dynamik und Vortrag vermissen läßt. Daher lautet auch
die Beschreibung der „richtigen“ Erstfassung „nouvelle
édition, revue et corrigée par l’auteur“). Der Aufbau der
drei Fassungen ähnelt einander, abgesehen von der neuen
Koda der dritten Version, sehr. Alle drei beginnen mit
einem geistreichen Nachsinnen Liszts über den Chor
vom Finale des 1. Aktes mit dem Titel „Osservate“—und
setzen fort mit dem lyrischen Duett „Vedi, o madre“, das
Liszt in eine herrliche Nachahmung dreier Hände formt,
wobei die Melodie und die Begleitakkorde von der linken
Hand übernommen werden und die rasche, ausschmückende
Figurierung von der rechten. Nach einer kurzen
Reprise der Eröffnung und einer Kadenz erscheint Aminas
„Ah! non giunge“ (der augenfälligste Unterschied in der
zweiten Fassung—nebenbei gibt es eine Menge kleinerer
Abänderungen—ist das erste Einsetzen dieser Melodie,
die hier präsentiert wird, als ob sie für ein Bläserquartett
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geschrieben worden wäre). Die Ähnlichkeit zu Elvinos
„Ah! perche non posso odiarti“ wird unterstrichen durch
den Einsatz der zweiten Melodie über der ersten. Das einzig
weitere Thema ist die vereint vorgetragene Nummer
aus dem Finale des ersten Aktes „Voglia il Cielo“. Wie bei
allen Bellini-Fantasien Liszts sehen wir hier einen echten
Versuch, den gesamten Geist des Dramas in einen vergleichsweisen
Mikrokosmos eines einzigen Klavierstückes
zu übertragen.
Es gab wohl kaum eine Zeit zu der die Overtüre zu
Wilhelm Tell nicht allgemein hin bekannt gewesen wäre;
und selbst der häufige Mißbrauch ihrer Themen in Funk,
Film und Fernsehen hat ihre Anziehungskraft nicht
geschmälert. Nichtsdestotrotz war das Stück zur Zeit, als
Liszt es transkribierte noch längst nicht allen bekannt.
Selbstverständlich diente es auch als phantastisches
Schlachtroß für Liszts eigene Opern; zweifelsohne war es
ein Leichteres, die raffiniert wiederholten Noten den
leichten französischen Instrumenten aus der Zeit um
1830 zu entlocken, als den mächtigen Steinway-Flügeln
unserer Zeit. Natürlich handelt es sich hier vielmehr um
eine genaue Transkription als um eine Paraphrase
welcher Art auch immer. Doch muß das Stück selbst dem
ausführenden Liszt einige Probleme bereitet haben, da
wir in zahlreichen Passagen Alternativvorschläge finden.
(Bei dieser Präsentation wurden alle Ossia-Passagen
übernommen.)
Liszt schuf die erste Fantasie zu Themen aus der Oper
Lucrezia Borgia kurz nach deren Premiere in Paris im
Jahre 1840. Das Stück wurde zu einem späteren Zeitpunkt
als das zweite der beiden Stücke, aus denen die
1848 erschienenen Réminiscences de Lucrezia Borgia
besteht, neu bearbeitet. Das Werk basiert auf verschiedenen
Themen der Oper, die im Untertitel der späteren
Fassung frei als Chanson à boire (Orgie) und Duo-Finale
bezeichnet werden. (Die 1 ère partie erhält den Titel Trio