PIANO MUSIC - Abeille Musique

Durant ses années à Weimar, Liszt composa douze poèmes symphoniques qui devaient avoir une
influence considérable sur la musique orchestrale de la fin du XIXe et du début du XXe siècles. Après
Weimar, Liszt cessa d'avoir un orchestre à sa disposition, ce qui explique en partie qu'il écrivît
beaucoup moins d'oeuvres orchestrales dans les dernières années. Mais en même temps qu'il
terminait le Cantico, il commença à travailler sur un treizième et dernier poème symphonique qu'il
intitula Du berceau jusqu 'à la tombe, d'après un dessin de Mihâly Zichy décrivant les trois étapes de
la vie: la naissance, la lutte pour la survie, et la mort - le berceau de la vie à venir. Le titre original de
l'oeuvre de Zichy était Du berceau jusqu 'au cercueil, ce qui n'aurait pas du tout convenu au propos
philosophique de la musique de Liszt. La première et la troisième sections ont beaucoup de points
communs avec ses dernières pièces de piano, au caractère introspectif, tandis que les efforts de la
section intermédiaire rappellent plutôt ses premiers poèmes symphoniques. La première partie révèle
une forte similitude avec le Wiegenlied (enregistré sur le onzième volume de la présente collection),
qui fut publié séparément, alors que la dernière section mêle des thèmes des deux précédentes avant
de disparaître dans l'éther. De manière assez insolite, Liszt écrivit une première version de l'oeuvre
pour le piano, puis l'arrangea en l'amplifiant pour duo et pour orchestre, avant de retransférer les
modifications ainsi apportées dans la version soliste initiale. De plus, il fit très peu d'efforts pour
incorporer les lignes instrumentales supplémentaires dans la version pour piano, les faisant apparaître
sur une autre portée et laissant à l'interprète le choix de les inclure ou non. Leur inclusion, qui figure
sur le présent enregistrement, nécessite du reste un ou deux ajustements de détail dans le texte soliste
principal; mais ce serait priver cette oeuvre de toute sa beauté que d'omettre les voix supplémentaires,
d'autant plus que le texte complet n'est pas inconnu dans sa version orchestrale.
Il est désormais impossible de savoir ce que Liszt avait exactement à l'esprit lorsqu'il indiquait en tête
d'une pièce pour clavier, ou de la partie de clavier d'une oeuvre incluant d'autres parties
instrumentales ou vocales, orgue ou harmonium, ou harmonium ou piano, ou encore orgue ou
harmonium ou piano; il est également impossible de savoir si l'un ou l'autre de ces instruments ait dû
nécessairement être proscrit pour telle ou telle pièce. Mais il est tout à fait possible et, étant donné
l'état de l'harmonium moyen, sans doute préférable, de présenter toute la littérature pour l'harmonium
soit au grand orgue (avec une registration et une utilisation du pédalier judicieuses), soit au piano.
Nous savons que Liszt possédait plusieurs instruments combinant à la fois le piano et l'harmonium, et
il est probable que certaines pièces de piano aient utilisé les deux claviers en même temps, même si la
singularité de cette machine hybride ait empêché le compositeur de nous laisser des oeuvres lui étant
spécifiquement destinées. Il est cependant clair que la majeure partie de la musique pour harmonium
de Liszt fut conçue sur un tel instrument et peut tout aussi bien être exécutée sur un type de clavier ou
sur l'autre. A une ou deux reprises, il semble que l'indication 'Ped.' (ou 'con Ped.' sur un manuscrit à
deux partées) fasse référence à la pédale forte du piano plutôt qu'à une note basse occasionelle au
pédalier de l'orgue. Mais il est à penser que les organistes, qui doivent à Liszt une très vast quantité
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