PIANO MUSIC - Abeille Musique

approprié qu’il pût sembler, demeure de provenance
mystérieuse. Ces titres n’eurent peut-être rien à voir avec
Liszt, même s’ils purent recevoir son approbation puisqu’ils
circulèrent de son vivant et figurèrent dans au
moins deux éditions préparées, toujours de son vivant,
par ses étudiants. Quoi qu’il en soit, ces titres italiens
sont ceux sous lesquels ces pièces sont universellement
connues. Il Lamento est un vaste morceau, dont
l’ouverture capricieuse revient à la cadence. Le corps
fondamental de l’œuvre présente un thème lyrique, sur
lequel il s’étend et varie, suivi d’un développement
séquentiel qui autorise les modulations les plus considérables
avant que le très ardent apogée fasse revenir la
musique au la bémol majeur originel et à une série plutôt
douce de varitations finales.
La Leggierezza (« Légèreté ») débute également a
capriccio mais trouve rapidement son matériau principal
dans une seule ligne, très simple, dans chaque main,
mais aussi dans l’insolite direction de tempo « Quasi
allegretto » (presque toujours ignorée des interprètes au
profit de quelque chose de plus frénétique). Comme les
autres morceaux de cet ensemble, cette pièce est monothématique,
mais les contours du thème original doivent
être pressentis, davantage qu’observés, sous la décoration
délicate qui intervient ensuite. Le final paisible de Liszt ne
parut pas suffisamment générateur d’applaudissements
aux yeux du grand pédagogue polonais (mais compositeur
très mineur) Theodor Leschetizky (1830–1915),
qui orna le morceau d’une nouvelle coda, régulièrement
adoptée en concert. Malgré tout son respect, l’interprète
préfère ne pas être le jouet de ceux qui jugent déjà Liszt
vulgaire (le comment de ce jugement spécifiquement
appliqué à Liszt, et non à quantité d’autres hommes
prolifiques de la Renaissance—tel Haydn—étant en soi
une énigme, même si la musique de Liszt a fréquemment
été interprétée de manière assez vulgaire) et conserve la
douce cadence de Picardie originelle.
Un Sospiro (« Un soupir »), l’œuvre la plus célèbre
des trois, fut énormément enseigné par Liszt dans ses
dernières années. La félicité avec laquelle il s’appropria,
en une seule pièce, la spécialité de Sigismund Thalberg
(1812–1871)—savoir le tour de passe—passe technique
par lequel une mélodie est entourée ou soutenue
par des arpèges, comme si trois mains couraient sur le
clavier—pour définitivement l’ennoblir dans une de ses
plus belles inspirations mélodiques valut à cette œuvre
une demande constante. (Pour ceux qui n’ont jamais vu
interpréter ce morceau, précisons que les notes de la
mélodie sont alternativement jouées par les mains droite
et gauche tandis que les deux mains maintiennent
l’accompagnement fluide.) Dans ses masterclasses, Liszt
commença à ajouter une cadence au fermata avant le
retour du thème dans le ton usuel—où il demeure, plus
que jamais, intelligemment partagé entre les pouces
pendant que l’accompagnement parvient à courir dans
les deux mains. La cadence qu’il écrivit pour Auguste
Rennebaum en 1875 est incluse à cet endroit. Et, parce
qu’il serait dommage de ne pas les avoir, les cadences
composées pour Henrik Gobbi (date inconnue) et Lina
Schmalhausen (1885) sont proposées sous forme de
préambule optionnel. Dans le Liszt Pädagogium, Lina
Ramann conserva la dernière coda de Liszt, établissant le
texte adopté ici. Liszt réussit à préserver les progressions
médiantes des sections transitoires de l’étude dans la
main droite ascendante tout en introduisant une gamme
par tons entiers descendante dans la main gauche.
Poèmes musicaux d’une grande imagination, dont
l’application technique semble fort secondaire, Waldesrauschcn
(« Murmures sylvestres ») et Gnomenreigen
(« Ronde des gnomes ») furent dédiés à Dionys Pruckner,
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