PIANO MUSIC - Abeille Musique

planches originales de certaines des publications. La
collection d’origine mérite cependant d’être conservée
pour bien des raisons. Les morceaux qui viennent de cette
version comportent de nombreux traits intéressants qui
ont disparu dans l’édition révisée ; certains des plus brefs
morceaux supprimés par la suite sont absolument ravissants
et nous présentent une joie innocente, généralement
absente des œuvres séculaires de Liszt ; on y trouve un vrai
chef-d’œuvre des premières années, « Lyon », qui vaut
d’être connu et qui sans doute n’avait été ôté que parce
que son nom le situe à l’extérieur de la Suisse ; enfin la
troisième partie du premier recueil reparait dans une
version révisée plus tard, en 1877, sous le titre « Trois
Morceaux suisses », ce qui laisse à penser que Liszt avait
peut-être changé d’avis, dans une certaine mesure.
La première partie du recueil, Impressions et poésies,
est de loin la plus importante, et était délibérément
conçue ainsi. Dans sa préface au style plutôt fleuri, Liszt
indique que les parties suivantes feraient appel à des
sources légères, tirées du folklore (bien qu’à ce stade il ait
envisagé que ces éléments proviennent d’un grand
nombre de pays) et que l’idéal poétique auquel il aspirait
ne serait apprécié que par un petit nombre. L’ensemble
commence par un morceau composé en 1834, inspiré par
un soulèvement des travailleurs de Lyon, dédicacé au
mentor de Liszt, l’Abbé Félicité de Lammenais, avec en
préface le slogan des ouvriers : « Vivre en travaillant ou
mourir en combattant ». Sous la forme d’une marche
puissante, aux résonnances d’orchestre, le morceau est
construit avec rigueur en partant d’une fanfare en
introduction qui s’élargit en une mélodie avec laquelle elle
partage un rythme martial. L’apothéose est tout-à-fait
remarquable car elle anticipe de près de vingt ans le motif
du sommeil de la scène finale de Die Walküre de Wagner.
Le reste de la musique, pour la plupart, a été composé
à Genève entre 1835 et 1836. « Le lac de Wallenstadt » ne
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diffère guère de la dernière version, et de la même façon
commence avec une citation de Byron tirée de Childe
Harold: « Thy contrasted lake … warns me, with its
stillness, to forsake / Earth troubled waters for a purer
spring » (« Ton lac contrasté … me conseille, par son
calme, d’abandonner / Les eaux turbulentes de la terre
pour une source plus pure »). Un ostinato rythmique d’un
triolet et de deux duolets accompagne une mélodie des
plus innocentes. Sans changement de clé ni de sujet, elle
est suivie immédiatement par « Au bord d’une source ».
Le poème de Schiller décrit la source au début du jeu de
la toute jeune nature. Il faut reconnaître que cette
première version de l’un des morceaux de water music les
plus charmants de Liszt contient beaucoup de complications
techniques qui ont été résolues de façon plus subtile
dans la version révisée.
« Les cloches de G***** » (Pourquoi Liszt avait-il
souhaité cacher le nom de Genève ? En tout cas, il l’a
révélé dans la dernière version), dédicacé à Blandine, sa
toute petite fille, est un poème plus large sur la nature.
Dans la version révisée, Liszt n’a conservé qu’une brève
section du morceau et lui en a ajouté une deuxième,
nouvelle. Dans notre version originale, l’œuvre se
développe plus complètement et un thème accessoire,
écarté dans la dernière version, atteint un apogée
passionné avant que le calme du soir ne soit restauré avec
une décoration en filigrane.
« Vallée d’Oberman » est une œuvre inspirée par un
roman écrit par celui auquel elle est dédicacée, plutôt que
par un lieu suisse particulier. Bien que la dernière version
soit généralement considérée comme l’une des plus belles
œuvres de Liszt, l’original est lui aussi digne d’intérêt. Le
matériel thématique est plus ou moins le même, et une
partie de la structure est semblable, mais d’autres
événements prennent place dans un ordre différent, et
plusieurs passages ont une coloration harmonique