PIANO MUSIC - Abeille Musique

wird sofort h-Moll etabliert. In rascher Folge werden nun zwei weitere Themen eingeführt –
eines in Oktaven, charakterisiert durch das abfallende Intervall einer verminderten Septime, und
des weiteren ein rhythmisches Motiv im Baß, das leicht an seinen wiederholten Noten zu
erkennen ist. Das zweite und dritte Thema bestimmen die folgenden Abschnitte, bis das erste
Thema zurückkehrt, um das vierte anzukündigen, das die Bezeichnung Grandioso 3 trägt und
die Musik nach D-Dur überführt. Außerdem leitet es im klassischen Sinne in den Seitensatz
über, der die thematische Umformung des vorangegangenen Materials in der neuen Tonart
fortsetzt. Besonders schön ist die zarte, aus dem dritten Thema abgeleitete Melodie 4, mit nun
gar nicht mehr bedrohlichen wiederholten Noten. Frenetische Entwicklungsarbeit führt zu einer
Passage (ab Takt 225), die der klassischen Codetta entspricht 5, und (bei Takt 277) zur
Durchführung 6, die mit der Transformation der allerersten Takte des Werks einsetzt. Ein
beinahe opernhaft wirkender Dialog bringt uns zum Andante sostenuto 7 in Fis-Dur, dessen
neues Thema, das fünfte, mit dem vierten alterniert, um einen überaus leidenschaftlichen
langsamen Satz hervorzubringen. Eine Rückkehr zum einleitenden Material eröffnet das Fugato
im vorherrschend schnellen Tempo 8, das voller Witz und kantiger Dissonanzen ist, ehe die
Reprise 9 (ab Takt 531) einem großartigen Höhepunkt zustrebt (ab dem Più mosso bl bei Takt
555). Danach kehrt das Material des Seitensatzes in H-Dur zurück bm. (Es ist interessant,
festzustellen, daß die Melodie nun viel zurückhaltender wirkt als bei ihrem Erscheinen in
D-Dur, und daß Liszt hier, trotz der eigenwilligen Veränderungen manch eines Pianisten,
keineswegs die Hinzufügung des H in der unteren Okave angegeben hat, genauso wenig wie
sonst irgendwo in der Sonate, bis auf den allerletzten Ton. Von allen Werken Liszts ist dies mit
Sicherheit dasjenige, das am ehesten absolute Texttreue erfordert.)
Die Presto und Prestissimo geführte trügerische Oktavenstretta bn der Coda mündet nicht in ein
grandioses Finale (obwohl das Manuskript beweist, daß Liszt kurz mit diesem Gedanken
spielte), sondern in eine meisterliche abschließende Zusammenfassung des gesamten Materials,
einschließlich des Themas aus dem langsamen Satz bo, in einer Stimmung stiller Zuversicht.
Diese wird erzielt durch die verdeckte Schlußkadenz vom F-Dur-Dreiklang zum sanft
wiederholten H-Dur-Akkord in seiner aufstrebenden zweiten Inversion, bis endlich die letzte
Note alle Spannung auflöst.
Es ist wohl allgemein bekannt, daß Liszt die Sonate Schumann widmete, zum Dank dafür, daß
Schumann ihm seine großartige Fantasie op. 17 zugeeignet hatte – eine Widmung, die Clara
Schumann in ihrer Ausgabe der Werke ihres verstorbenen Mannes boshaft tilgte!
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