PIANO MUSIC - Abeille Musique

la cinquième étude de Liszt qui en est issue. Comme
Paganini, Liszt marque le thème initial imitando il flauto,
et la répétition inférieure imitando il corno. Les phrases
de spiccato passées d’un registre du violon à un autre,
dans la section centrale, sont intelligemment adaptées
par Liszt, et ce jusqu’à des doigtés plutôt violonistiques
produisant l’articulation adéquate. La première version
bm présente une texture un peu plus épaisse que la
seconde 5, et les gammes staccato lisztiennes, en
octaves et en accords, de la première version deviennent
des doubles glissandi dans la seconde. La première
version propose également un autre texte, plus simple.
Valable pour l’essentiel de sa longueur, il produit en
réalité une autre version de l’œuvre, d’un caractère tout à
fait différent. D’où son inclusion ici bq.
Le vingt-quatrième Caprice de Paganini, ou du moins
son thème, est certainement le plus célèbre, tant de
nombreux compositeurs l’utilisèrent pour leurs propres
variations. Paganini écrivit onze variations et une coda,
plan auquel Liszt adhère dans les deux éditions de sa
sixième étude. Énumérer les multiples divergences entre
les deux pièces de Liszt s’avère impossible en ces lignes ;
la seconde version 6 n’est, comme on pouvait s’y
attendre, pas aussi monumentalement perfide que la
première bn, et les textures varient énormément—
surtout dans la variation IX, avec ses différentes tentatives
de compenser l’effet merveilleux du pizzicato joué par la
main gauche au violon.
Mazeppa br est sans peine reconnue comme le
précurseur immédiat de la quatrième des Études
d’exécution transcendante (cf. le volume 4 de la
présente série) et du poème symphonique ultérieur.
Il s’agit d’une version légèrement retravaillée de la
quatrième des Douze Grandes Études (cf. volume 34),
où elle ne portait aucun titre. Désormais dotée d’une
nouvelle introduction et d’une coda (plus, la présente
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exécution nous en offrant l’opportunité, une présentation
du texte ossia de Liszt pour l’ensemble des passages où
un ossia est fourni), l’œuvre revêt un air de programme :
la carrière du héros du poème de Hugo—lui-même
hommage à celui de Byron—décrivant la chevauchée
sauvage de Mazeppa, qui est agrippé à un cheval au galop
et survit triomphalement.
Selon une lettre de Liszt, les Technische Studien (une
série d’exercices techniques exploitant le plus large éventail
de techniques au clavier) furent entreprises en 1868
et durent être achevées en 1871, comme l’a démontré
Imre Mezapple dans son excellente édition. Maintenant, alors
qu’il est. nous l’espérons, évident que la présente série
consacrée à la musique pour piano solo de Liszt se veut
aussi complète que l’érudition le permet, force est de fixer
des limites à cette entreprise. Pour merveilleuses qu’elles
soient, les mélodies lisztiennes pour la pratique des
gammes, des arpèges, des accords, des notes répétées, et
d’une centaine d’autres choses encore, qui explorent
généralement toutes les tonalités, ne constituent pas des
compositions musicales et seraient, pour la plupart des
auditeurs, aussi intéressantes qu’un robinet qui goutte—
et rempliraient aisément une demi-douzaine de disques
compacts ! Le seul exemple à introduire ici est l’unique
exception de l’ensemble: un petit effort de deux pages, qui
est en lui-même une pièce, étudiant les trémolos et les
sauts. Ce morceau bs fait partie de la troisième section de
l’œuvre de Liszt, celle-là même qui devait être portée
manquante en 1874—Liszt pensait devoir la récrire,
mais ne le fit jamais—pour ne reparaître qu’en 1975,
dissipant à jamais les doutes selon lesquels les « 12 große
Etüden » (pour reprendre l’appellation de ce volume)
n’étaient que des exercices techniques , et non des études
composées, identiques aux autres célèbres œuvres
lisztiennes du même titre. LESLIE HOWARD © 1998
Traduction HYPERION