PIANO MUSIC - Abeille Musique

prémonition du soldat ») nous replonge dans la crainte de
la séparation de l’amour, avec un soldat près du feu de
camp effrayé pour l’avenir de sa vie et de son amour. Liszt
transforme la pièce en un poème quasi-symphonique en
offrant des textures qui expriment exactement un esprit
troublé avant que le sommeil n’arrive enfin, accompagné
des pensées plus heureuses de la bien-aimée lointaine.
Le deuxième disque se termine sur deux raretés :
Frühlingsglaube, D686c (« La foi du printemps »)—
comme la nature change au printemps, toutes les choses
le doivent aussi, mais pour le mieux—apparaît dans une
transcription similaire dans le Zwölf Lieder, S558. Cette
première version contient une autre lecture possible
magnifique pour le second couplet (donné ici), qui fut
supprimé plus tard sans que l’on sache pourquoi. La
soi-disant « Troisième édition » de la Marche hongroise
fut exécutée par un bricolage compliqué de la première
édition (comme dans Mélodies hongroises—voir Volume
31), et de la deuxième édition de Diabelli (comme dans
Ungarische Melodien dans ce volume) avec une nouvelle
introduction et plusieurs nouveaux interludes, ainsi que
plusieurs changements de texture, qui adaptent tous
l’esprit de Liszt âgé à la musique de sa jeunesse.
Qu’il est dommage que Liszt n’ait pas transcrit le cycle
entier de Winterreise ! Ses Zwölf Lieder von Franz
Schubert—[aus] Winterreise sont exactement de
la même qualité excellente que ses transcriptions de
Schwanengesang, et ne posséder que la moitié du cycle
est désespérant, même si la sélection et l’arrangement de
celui-ci ont leur propre histoire à raconter. Ceci n’est pas
la bonne place pour entrer trop en profondeur dans
l’histoire du cycle original de Schubert, D911, mais ce
dernier fut composé en deux explosions de créativité
en 1827, d’après les poèmes du même Wilhelm Müller,
dont les textes nourrissent Die schöne Müllerin. Certains
affirment que, au moment où le second recueil de ces
14
chants fut écrit, Schubert aurait dû les remettre en ordre
selon l’ordre des poèmes originaux. David Owen Norris a
aussi plaidé la remise en ordre des transcriptions de Liszt
selon certaines directives similaires. L’ingéniosité du
lecteur de disques compacts moderne permet à l’auditeur
modéré d’expérimenter à loisir, mais ici, les transcriptions
sont données telles que Liszt les a publiées, et
elles comprennent les numéros 1, 23, 22, 13, 4, 6, 5, 24,
19, 21, 18 et 17 du cycle de Schubert. La structure des
tonalités de Liszt est typiquement intéressante : ré
mineur, si bémol majeur (Schubert, quant à lui, utilise la
majeur), sol mineur, mi bémol majeur, do mineur, mi
mineur (Schubert utilise fa dièse mineur), mi majeur, la
mineur, la majeur, fa majeur et ré mineur/ré majeur/ré
mineur. Comme pour les transcriptions de Schwanengesang,
Liszt a offert d’autres lectures possibles, mais,
dans ce cas seulement, pour cinq des chants (voir
Volume 33).
Liszt commence son voyage comme le fait Schubert,
par le chant de marche étrangement imaginatif : Gute
Nacht éliminant l’avant-dernier couplet, et traitant le
morceau comme un thème avec variations. Comme cela
revient si souvent, le thème du poète est celui de l’amour
rejeté, et Liszt contribue, grâce à une habile description
imagée dans son choix de textures fragiles, à dépeindre la
Mondenschatten (« Ombre au clair de lune »), les rêves
tranquilles de la bien-aimée étant laissés à l’arrière-plan.
Dans Die Nebensonnen (« Soleils factices »), Liszt reprend
le chant de Schubert en un couplet et l’allonge en une
narration dramatique qui reflète véritablement l’étendue
émotionnelle de ce poème épineux : la suffisance d’une
illusion d’optique de trois soleils représentant l’échec du
poète dans les relations humaines.
Liszt traite Mut (« Courage ») avec, comme il se doit,
une décoration de fête (et il élimine la reprise de l’introduction
dans la coda), faisant joyeusement face, avec