PIANO MUSIC - Abeille Musique

(que Novello imprimait aussi avec un texte anglais approuvé par Liszt).
Comme on peut s'y attendre, l'écriture de la musique pour piano est organisée à la perfection, et
les tessitures ne paraissent jamais être une représentation rudimentaire d'une partition
symphonique — qualité à laquelle Liszt nous a habitués avec ses transcriptions soigneuses des
symphonies de Beethoven. Et de même que dans ces transcriptions, Liszt n'hésite pas à
substituer aux notes précises de l'origihal une musique qui recrée l'effet général. Comparez par
exemple la partie pour piano de Liszt dans la partition vocale de Sainte Elisabeth avec
l'accompagnement offert dans une récente édition hongroise de cette oeuvre. Ce dernier est sans
aucun doute plus correct à strictement parler, mais il est aussi absolument inutilisable. Les
premier et troisième mouvements symphoniques de l'oratorio parurent d'abord comme des
morceaux pour piano de plein droit dans la partition vocale, et le second combine l'introduction
du troisième passage de l'oratorio à la Marche qui en finit la première partie. Les morceaux
parurent séparément, mais pour une raison ou une autre, ils ne furent pas inclus dans la liste du
catalogue Searle des oeuvres de Liszt. Malheureusement, aucune version pour piano solo ne
nous est parvenue de la section du 'Miracle des Roses', dans le second passage de l'oratorio,
bien que Liszt l'ait jouée (improvisée?) bien plus d'une fois. Comme la plus grande partie des
oeuvres religieuses importantes de Liszt, le langage musical de ces morceaux est modéré et
réservé, les harmonies sont dans une large mesure non chromatiques, les lignes sont longues et
l'architecture noble.
Les deux énormes mouvements symphoniques de l'oratorio Christus parurent aussi d'abord
dans la partition vocale de Liszt, mais dans la ré-édition, il apporta quelques corrections et
suggéra quelques alternatives qui sont incluses dans la Nouvelle Edition de Liszt et dans cet
enregistrement. Par sa structure musico-dramatique, Christus est de conception très différente de
celle de Sainte Elisabeth. Il se divise en trois sections presque distinctes — 'Oratorio de Noël',
'Après l'Epiphanie' et 'Passion et Résurrection'. Certains mouvements sont basés sur des
plain-chants, d'autres sont de composition libre. Il y a des mouvements pour voix et orgue
seulement, d'autres utilisent l'orchestre entier, et les deux derniers mouvements de la première
partie — pour orchestre seul — sont comme des tableaux symphoniques de la première partie de
la vie de Jésus. La plupart des commentateurs s'accordent pour penser que dans l'ensemble, la
meilleure musique de Liszt se trouve, conjointement avec la Sonate pour piano et la Faust
Sinfonie, dans Christus. Il se peut que les deux sections symphoniques ne représentent pas
l'apogée de l'oratorio tout entier — car c'est sans aucun doute la musique de la Passion qui le
fait — mais ce sont néanmoins des évocations particulièrement émouvantes des bergers avec
leurs pipeaux et des Rois mages suivant l'Etoile. Les deux mouvements ont aussi une qualité
presque schubertienne de temps suspendu. Les pipeaux des bergers commencent leur chant
joyeux sur un 6/8 régulier avant d'être rejoints par les bergers eux-mêmes — dans quelque
chose qui rappelle un choeur oscillant entre 3/4 et 2/4. Un thème central de cantique complète le
matériau et les trois thèmes s'y faufilent, menant à une joyeuse explosion du thème pastoral du
début avant la récapitulation. La marche des Rois commence d'une façon simple, presque
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