PIANO MUSIC - Abeille Musique

Größe; Hymne ist eigentlich der Geisterchor—eine aus
einer Gruppe von Gesangsnummern aus der unglückseligen
Bühnenmusik zu Rosamunde, D797, die Schubert
für Klavierbegleitung einrichtete (das Original ist für Chor
mit Blechbläsern), und die 1824 als Opus 25 erschien,
mit diesem besonderen Stück als Nr. 3. (Der Titel von
Schuberts Fassung mit Klavier ist verwirrend, da die
Bezeichnung Hymne sich berechtigterweise auf eine
große Anzahl von Schubert-Liedern und -Chorgesängen
anwenden läßt.) Der Text, der als eines der schlechtesten
deutschen Gedichte gelten dürfte, stammt von Wilhelmine
von Chézy, und handelt vom Licht, das in der Tiefe
wohnt und leuchtet. Sowohl Schubert als auch Liszt
gelang es, aus diesem Unsinn etwas Schönes zu zaubern.
Bereits im Jahre 1848 war sich Liszt wahrscheinlich
darüber klar, daß seine langen und komplizierten
Mélodies hongroises—seine für Soloklavier geschaffene
Bearbeitung von Schuberts Divertissement à l’hongroise—
mit Ausnahme des in ihrer Mitte stehenden Marsches
nicht benutzt wurde. (Siehe Teil 31.) Er goß das Stück in
eine neue Form, nahm einschneidende Kürzungen vor,
und vereinfachte einen Großteil der Struktur. Die neue
Ausgabe trägt den Titel Schuberts Ungarische Melodien,
und fügt die folgende Bemerkung hinzu: „auf eine neue
leichtere Art gesetzt“. Typisch für Liszt war es, daß sein
Begriff von dem, was ein Amateur leicht finden könnte,
dadurch kompromittiert wurde, daß er selber anscheinend
nichts zu schwer fand. Viele Passagen befinden sich daher
weit außerhalb der Skala häuslichen Musizierens. Der
weniger gewichtige Effekt der vorliegenden Version verschaffte
ihm ein kurzes Konzertdasein, doch leider war
diese Fassung fast 150 Jahre lang nicht im Druck
erhältlich.
Liszt hatte bereits zwei Transkriptionen aus Schuberts
Liederzyklus Die schöne Müllerin—Trockne Blumen
und Ungeduld—angefertigt, als er 1846 seinen Satz von
18
Six Mélodies favorites hervorbrachte, in dem das erste
der beiden Lieder nicht erscheint, und das zweite neu
transkribiert und in eine andere Tonart transponiert ist.
Liszt erzeugt ein Tonartenschema in Form eines Palindroms,
indem er die Stücke in B-Dur, g-Moll, c-Moll/C-
Dur/c-Moll, G-Dur und B-Dur setzt. Allerdings formt er
die erzählerische Folge des Originals ganz um, und ändert
Schuberts Tonarten für die Nummern 4 & 6—ursprünglich
H-Dur und A-Dur. Aber das musikalische Argument
ist gerade dann transzendenter, wenn der Text weniger
belangreich ist.
Die schöne Müllerin (D795) ist viel zu bekannt, um
vieler Erläuterungen zu bedürfen. Liszt wählt die
Nummern 1, 19, 14, 17, 2 und 7 aus den ursprünglichen
zwanzig Vertonungen von Gedichten Wilhelm Müllers aus:
Das Wandern ist zwei Strophen kürzer als das Lied, in
dem der Dichter seiner Lust an der Wanderschaft Ausdruck
gibt, ist jedoch aufreizvolle Weise abgewandelt; das
Gespräch über Elend und seliges Geheimnis der Liebe,
Der Müller und der Bach, wird durch eine zusätzliche
Variation zur letzten Strophe ergänzt und stellt eine der
kunstvollsten aller von Liszt geschaffenen Transkriptionen
dar: es bleibt dem Buchstaben und dem Geist des Liedes
getreu, und ist zugleich erfinderisch und original; die
beiden Verse von Der Jäger—in denen der Dichter den
Jäger bittet, vom Fluß fernzubleiben und nur auf das zu
schießen, was seiner Liebsten Furcht einflößt—werden
sehr munter verziert und stehen zu beiden Seiten der
Transkription von Die böse Farbe. Diese wurde ihrer
kurzen Einleitung und Koda beraubt, klingt jedoch sehr
überschwenglich, und weist in der rechten Hand ein paar
trügerische Doppelnoten auf, die den Stolz und die
Kühnheit der von der Geliebten bevorzugten, zum Spott
getragenen grünen Farbe betonen.
Wohin? löst das Problem, das entsteht, wenn die Singstimme
zur Begleitung hinzugefügt wird dadurch, daß der