PIANO MUSIC - Abeille Musique

entsprechend den vorhandenen mit neuen umfassenden
Titeln herausgegeben und als Fortsetzung der Mercadante-
Serie numeriert. Die drei Stücke von Liszt behandeln
sommerliche Nächte in Posilippo—das heutzutage nicht
mehr mit dem angenehmen Badeort von einst zu
vergleichen ist und von den Vororten Neapels verschluckt
zu werden droht. Auch sie decken größere Vielfalt auf in
diesen grundsätzlich schlichten Porträts italienischer
Gegebenheiten: beim Bootsführer, im Atem der Geliebten
und beim Turm von Biasone (Donizettis Vorlage endet mit
einer besonders entwaffnend eingängigen Melodie). Und
selbst wenn wir uns nicht ganz dem Urteil Sir Sacheverell
Sitwells anschließen, wonach sie ähnlich kostbare Juwelen
in der Krone Liszts seien wie die Sonate und die Faust-
Sinfonie, sind sie doch gewiß mehr wert, als ihre
gegenwärtige Vernachlässigung vermuten läßt.
Drei Sonette aus Petrarcas Zyklus, mit dem der
Dichter seine Liebe zu der göttlichen Laura besungen hat,
beschäftigten viele Jahrzehnte lang Liszts Gedanken. Das
bekannteste Werk, das aus dieser Beschäftigung
hervorging, ist das zweite der drei Klavierstücke aus dem
Deuxième Année de pèlerinage, die Petrarcas Namen
tragen. Die drei Sonette wurden erstmals 1838/39 als
Lieder für hohe Gesangsstimme und Klavier vertont.
(Eigentlich verlangt ihre Interpretation einen lyrischen
Tenor, der furchtlos mit den Ossia-Passagen umgehen
kann und ein hohes Des zustandebringt—der Verfasser
dieser Zeilen wird nie den gewaltigen Eindruck vergessen,
den diese Lieder hinterließen, als sie von Adrian
Thompson bei der Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart
gesungen wurden.) Die Klaviertranskriptionen, welche die
Reihenfolge des ersten und zweiten Liedes umkehren,
sind wahrscheinlich kurz danach entstanden, lagen aber
auf jeden Fall 1846 fertig vor und kamen im selben
Jahr heraus. 1855 wurden die Transkriptionen für das
Deuxième Année überarbeitet, 1861 (unter Beibehaltung
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der Reihenfolge der Klavierfassung) die Lieder durchweg
für tiefe Gesangsstimme umgeschrieben—wodurch sie
einen extrem traurigen Tonfall bekamen. Da wir mit den
späteren Klavierfassungen vertraut sind, werden die
Divergenzen zwischen ihnen und den frühen Klavierversionen
deutlich herauszuhören sein, insbesondere die
lange Einleitung zum zweiten Stück in der ersten Fassung.
Da wie bei den Liebesträumen das Gefühl, es mit Poesie
zu tun zu haben, entscheidend zum Verständnis der Musik
beiträgt, sind Petrarcas Originalsonette auf Seite 6
abgedruckt.
Um 1840 hatte Liszt die erste Sammlung von Klavierstücken
mit dem Titel Venezia e Napoli bereits in Druck
gegeben, und ein Fahnenabzug war an ihn abgeschickt
worden, als er offenbar den Entschluß faßte, sie nicht zu
veröffentlichen—warum, wissen wir nicht. 1859 überarbeitete
er die letzten beiden Stücke der Serie und fügte
ein kurzes neues Stück ein, das die zweite Sammlung
unter dem gleichen Titel vervollständigte. Sie wurde als
Anhang zum Deuxième Année herausgegeben und war
immer ungeheuer populär. Die Originalversionen hören
sich ausgesprochen interessant an, obwohl man
argumentieren könnte, daß in Dezimen eingebaute Triller
das Steuern einer Gondel erschweren oder daß diese
Tarantella pro Takt fast zuviele Tanzschritte aufweist. Das
zweite Stück ist ungewöhnlich. Seine zwei unabhängigen
Themen sind wahrscheinlich volkstümlichen Ursprungs,
doch ist keines von beiden so charakteristisch, daß es für
den Verfasser dieser Zeilen identifizierbar wäre. Da geht es
im ersten Stück schon wesentlich geordneter zu.
Möglicherweise hatte Liszt bereits sein Potential als
Orchesterwerk erkannt, als er das Klavierstück zurückzog.
All jene, die um die Tondichtung Tasso—Lamento e
Trionfo wissen, die 1854 endgültig vollendet wurde,
werden jedenfalls keine Schwierigkeiten haben, dieses
Lied eines Gondoliers wiederzuerkennen. Doch auch das