PIANO MUSIC - Abeille Musique

überarbeitete, gab er weder die Solo- noch die Orchesterversion
seines ersten Entwurfs jemals heraus. Dafür schuf
er seine erste und einzige Brotarbeit: die Ungarische
Fantasie, die auf die zehnte der Magyar-Dalok-Melodien
zurückblickt und der Vierzehnten Ungarischen Rhapsodie
vorgreift. Außerdem nahm er um diese Zeit seine
Bearbeitungen von Webers Polonaise und Schuberts
Wandererfantasie vor, die es beide zu unmittelbarer
Popularität brachten. Gegen Ende des Jahrzehnts hatte das
1. Konzert nach der Premiere, die Liszt unter Berlioz in
Weimar gab, seine letzte Bearbeitung erfahren und die
abschließende, von Liszt allerdings nie gespielte Fassung
des Totentanzes lag vor. Das 2. Konzert war 1861 endgültig
fertig, aber damals war Liszt nur bereit, das Werk zu
dirigieren, nicht jedoch, die Solostimme zu spielen. Auch
den von ihm bearbeiteten Solopart für Webers
Konzertstück, der Anfang der 1870er Jahre herauskam,
hat er nie aufgeführt. Unstrittige Belege dafür, in welchem
Ausmaß Liszt 1885 auf Schloß Itter an den Vorbereitungen
für die Ungarischen Zigeunerweisen beteiligt war, sind
wie gesagt schwer beizubringen, und ohnehin handelt es
sich nicht um ein erstrangiges Werk. Dennoch ist dieses
Stück nicht uninteressant und wird allein schon aufgrund
der Möglichkeit, daß Liszt etwas damit zu tun gehabt
haben könnte, als Dreingabe in die vorliegende
Zusammenstellung einbezogen. Die Version für zwei
Klaviere des Großen Konzertsolos—das Concerto
pathétique—wurde sehr populär, und zwei von Liszts
Schülern gaben Orchesterbearbeitungen heraus. Eine
davon schloß Liszt ins Herz; er nahm sie sich zum
ausführlichen Umschreiben und Erweitern vor und
machte sie zu einer der letzten Arbeiten, die er
fertigstellte—nur um anschließend für Verwirrung zu
sorgen, indem er seine Beteiligung an dem Werk in der
Druckausgabe verschwieg.
Compact Disc 1
Es gibt mindestens sechs vollständige Entwürfe des
Konzerts Nr. 1 in Es-Dur aus verschiedenen Phasen der
Bearbeitung; einige tragen den verräterischen Titel
Concerto symphonique und lassen Liszts Absicht
erkennen, kein großartiges Töne-Abspulen für den
Solisten über einer eher mechanischen Begleitung zu
schreiben—wie es im Konzert des neunzehnten
Jahrhunderts nur allzu üblich war. (Der Arbeitstitel läßt an
die Grande Fantaisie symphonique von 1834—die Lélio-
Fantasie—denken, aber auch an die Titel der Konzertstücke
von Henry Litolff, den Liszt sehr bewunderte und dem das
1. Konzert gewidmet ist.) Wie so oft bei Liszt bleibt die Idee
hinter dem Stück im gesamten Verlauf seiner Entstehung
konstant, doch waren viele Verfeinerungen der Orchestrierung,
das Straffen des Gefüges und das Ausdünnen der
Struktur der Solostimme nötig, ehe das Stück in Liszts
Augen soweit war, veröffentlicht zu werden. Die abschließende
Version des Ersten Konzerts ist so bekannt, daß es
einen Augenblick der Überlegung bedarf, um sich vor
Augen zu führen, wie originell das Stück tatsächlich ist:
Der Austausch musikalischen Materials zwischen seinen
vier prägnanten Teilen—die noch rudimentäre Bezüge
zum viersätzigen Aufbau einer Sinfonie aufweisen—, die
feste Einbindung der durchweg sehr kurzen Kadenzen
in die musikalische Substanz, die Flexibilität der
Modulationen (vorwiegend bewirkt durch die Form der
einleitenden Orchesterphrase, die die Möglichkeit für die
von Liszt bevorzugten Mediantfortschreitungen eröffnet)
und die Orchesterführung—die bedeutsamen Einsätze
der Posaunen und Triangel, die Verwendung von Pauken,
um anfangs den Rhythmus zu verstärken, auch wenn die
Melodielinie selbst nicht erklingt, der ruhige Dialog
zwischen Klavier und Klarinette oder Violine—, alle diese
Eigenheiten machen das Stück zum Bannerträger neuen
Denkens. Und dennoch blieben Verbindungen zur
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