PIANO MUSIC - Abeille Musique

du scherzo et la dernière page d’arpèges à deux mains,
véritable source de désastres de bien des concerts, sont
totalement évités, ces dernières étant remplacées par des
accords plus solides du piano et par la fanfare des cors et
des trompettes.
Disque Compact 2
Notre version du Concerto pathétique représente les
dernières pensées de Liszt au sujet d’une œuvre sur
laquelle il s’est penché, par intermittence, pendant plus
de trente-cinq ans. Comme nous l’avons vu, la première
version était le Grand Solo de concert pour piano, S175a,
puis avec orchestre, S365 (voir Vol. 53a), suivi de la
version prolongée du Grosses Konzertsolo pour piano,
S176, (Vol. 3) et par la version pour deux pianos : Le
Concerto pathétique, S258 date d’environ 1856 et fut très
apprécié des étudiants de Liszt, qui durent malgré tout
attendre dix ans pour le voir imprimer. Dans une seconde
édition de cette version, sortie en 1884, une section de
vingt-sept mesures vers la fin a été remplacée par
quarante mesures composées par Hans von Bülow—
apparemment avec la bénédiction de Liszt. Il est possible
qu’un des étudiants de Liszt, Eduard Reuss, ait composé
une version de l’édition de 1866 pour piano et orchestre
dès 1872, version qui parvint aux oreilles de Liszt en
1885 (un des autres étudiants du compositeur—Richard
Burmeister—avait déjà composé une version concertante
de l’œuvre mais rien n’indique que Liszt l’ait connue. Une
version par Gábor Darvas a été publiée en Hongrie plus
récemment, puis enregistrée, mais elle n’a rien à voir avec
Liszt non plus). Une vive correspondance s’est établie
entre Liszt et Reuss, Liszt prenant petit à petit les
commandes du morceau ; après avoir fait part de son
contentement à Reuss, Liszt le modifia et le révisa
considérablement jusqu’à janvier 1886, date à laquelle il
donna son accord pour sa publication (le manuscrit
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incomplet détenu par la Bibliothèque du Congrès ne représente
pas ses dernières pensées et nous ne possédons
pas la copie du graveur pour vérifier quels changements
furent apportés au stade d’ébauche. Quoi qu’il en soit, le
morceau fut publié après la mort de Liszt, au même titre
que la réduction pour deux pianos d’August Göllerich).
Modification de l’instrumentation et ajout d’une nouvelle
introduction et d’une coda mis à part, l’intention principale
de Liszt était d’extraire le piano de la texture orchestrale
en ajoutant plusieurs solos de liaison—projet
étrange mais efficace puisqu’ils sont pratiquement tous
dans le style clairsemé de ses dernières œuvres, contrastant
avec les textures opulentes du milieu de sa carrière de
compositeur, lesquelles influencèrent le reste de l’œuvre.
Faisant preuve d’une générosité caractéristique, Liszt
s’arrangea pour que les honneurs suscités par la publication
du morceau reviennent entièrement à Eduard Reuss,
sans tirer aucun partie de son propre travail non négligeable
de collaboration et de recomposition—générosité à
l’origine de l’omission injustifiée de l’œuvre de la plupart
des catalogues de Liszt.
L’ouverture du Concerto pathétique est un passage de
composition nouvelle de dix mesures en octaves, pour
orchestre 1; l’orchestre se réserve l’énoncé consécutive
du premier thème. Le piano intervient pour une brève
cadence, laquelle aboutit à la mélodie lyrique contrastante
qui continue de former le groupe du premier sujet et se
poursuit tout au long de la transition agitée vers le second
sujet 2, précédé du premier des solos interpolés de Liszt.
Ce thème grandiose est repris par les cuivres et les tambours—le
rythme du tambour a une importance significative
étant donné qu’il s’agit d’une nouvelle invention de
Liszt, qui a écrit à Reuss (le 10 janvier 1886) pour lui dire
qu’il produirait un plus bel effet que son projet initial, qui
se composait de quintes reprises rapidement recopiées du
morceau pour deux pianos et qu’il aurait deux usages : il