PIANO MUSIC - Abeille Musique

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mise en musique touchante par Schubert du panégyrique
de Schlegel au pouvoir des larmes à engendrer le
renouveau et la délivrance. Dans la version de Liszt, la
mélodie est d’abord présentée en ténor, la main gauche
jouant seule, s’élevant d’un octave puis de deux dans les
couplets restants.
Aucun des catalogues de Liszt actuellement disponibles
ne semble tenir compte de l’existence d’une version plus
tardive de la collection de douze transcriptions des chants
Zwölf Lieder (S558), qui fut publiée par Cranz vers 1879.
La moitié des pièces sont restées comme elles apparaissaient
dans l’édition précédente, avec quelques points très
mineurs de présentation, altérés dans certains cas, mais
sans changement au texte musical, et, en effet, l’Ave
Maria fut réimprimé d’après les anciennes planches.
Habituellement, lorsque Liszt révisait et publiait à nouveau
une pièce, il préparait une légende à imprimer sur la
couverture à cet effet. Pour une raison particulière, ce ne
fut pas le cas pour les douze chants, et il semble, d’après
le nombre d’erreurs d’impression, et surtout d’après l’état
altéré de la partition publiée de Ständchen, que la
correction sur épreuves était un minimum.
Dans la nouvelle version de Du bist die Ruh’, la
seconde partie du chant, qui contient les deux apogées, est
remaniée, avec moins de croisements de mains et un peu
moins de grandeur. La version finale de Erlkönig exerce de
nombreuses remises en ordre mineures de détails
techniques, offre quelques nouveaux passages ossia
(enregistrés ici) et retravaille complètement la coda ; la
version finale de Frühlingsglaube prolonge les cadences
d’une mesure à la fin de chaque couplet, et ajoute
quelques notes à la cadence de virtuosité. Dans Gretchen
am Spinnrade, Liszt ajoute une courte introduction,
extraite du milieu de l’œuvre.
Dans Ständchen von Shakespeare, la première
exposition est altérée en une myriade de détails minuscules,
et l’effet général apparaît plus fragile et tempéré. Il
est clair que Liszt fit les révisions de cette version avec une
copie de l’ancienne édition, des ciseaux, de la colle, une
provision de papier à musique, une plume et des crayons
de couleur—la méthode qu’il emploie généralement
pour de telles révisions. Quelque chose est allé de travers
au niveau de l’impression après les quatre premières
mesures du second couplet : les cinq mesures suivantes
sont gardées de la première version, mais le remplacement
des quatre dernières d’entre elles arrive en force, et,
de toute évidence, est le nouveau texte préféré. Les cinq
mesures supplémentaires doivent disparaître, mais une
mesure doit être ajoutée (adaptée à partir du texte
précédent) pour se conformer de façon séquentielle à la
version révisée du passage qui suit. La révision elle-même
maintient l’approche au style plus léger de la pièce, et la
conclusion très écourtée est assez éthérée. Ici, comme
dans la plupart des cas par rapport à ces œuvres, on ignore
où trouver tout manuscrit ou Stichvorlage.
Les altérations apportées à Der Wanderer sont grandement
limitées, (1) à la fin du paragraphe d’ouverture, où
la figuration à la main gauche est entièrement réécrite ;
(2) à une nouvelle version de la fin du second couplet,
avec de sombres trémolos à la basse, mais, dans
l’ensemble, une texture plus simple qu’auparavant ; et (3)
au dernier couplet, dans lequel toute figuration est rejetée
et le tout s’en trouve réduit à la simple ossature musicale.
Meeresstille est présenté pour la quatrième fois dans
cette série, comme cela apparaît dans la collection S558,
mais cette fois avec les passages ossia qui éliminent les
trémolos à la main gauche et les roulades chromatiques.
L’objectif des textes alternatifs fournis pour cinq des
chants dans les Zwölf Lieder [aus| Winterreise peut
être comparé aux principes qu’il employa dans les doubles
textes des transcriptions de Schwanengesang, à part
qu’ici, Liszt n’a pas ressenti le besoin d’offrir des solutions