PIANO MUSIC - Abeille Musique

entiers donnés dans l’un ou l’autre texte, formant ainsi
une seconde version possible de tout le cycle (voir Volume
33), mais, ici, le texte principal apparaît à travers toute
l’œuvre.
Les mystérieux arpèges de Die Stadt (« La ville »)
forment un début excellent et troublant au cycle de Liszt,
et son interprétation du second couplet : « Ein feuchter
Windzug kräuselt die graue Wasserbahn » (« une brise
humide et froide agite le cours d’eau gris ») renforce la
référence du chant à la bien-aimée perdue. Das Fischermädchen
(« La jeune pêcheuse ») est une transcription
directe avec un couplet final supplémentaire qui reflète
l’« Ebb’ und Flut » (« flux et reflux ») du texte avec son
battement délicat entre majeur et mineur. L’Aufenthalt
(« Lieu de repos ») du poète frappé par le chagrin ne peut
être que la rivière qui se précipite, la forêt qui gronde ou
la roche inflexible—et la réponse de Liszt est pleine
d’une astucieuse description imagée.
Am Meer raconte, au bord de la mer au crépuscule,
l’amour perdu, et l’empoisonnement du poète par les
larmes qu’il a bues des mains de la malheureuse femme
qu’il aime. Les trémolos de Liszt correspondent exactement
à ceux de Schubert, et il rend parfaitement l’atmosphère.
Abschied (« Adieu ») est un merveilleux morceau
de gaieté forcée à la séparation, brillamment mis en
musique par Schubert et bien reproduit par Liszt, qui
ajoute son commentaire musical habituel sur le texte
pour arriver à une série animée de variations avec beaucoup
de sautillements en triolets. In der Ferne (« Dans
le lointain ») décrit l’état morne et maudit de ceux qui
abandonnent ce et ceux qu’ils aiment à errer insatisfaits,
révélant finalement que c’est le poète lui-même faisant
part à l’amoureuse qui lui a brisé le coeur de sa décision
de fuir. La transcription puissante de Liszt, sous-titrée
« Lamentation », perce le cœur des mots et de la musique.
Dans Ständchen, Liszt se permet, comme cela est si
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fréquent chez lui, de mettre en musique les troisième et
quatrième couplets entiers de la mélodie, et la main
droite de l’accompagnement, en canon, sans de ce fait
causer de dégâts ; Liszt retire le dernier accord dans sa
transcription toutefois très directe de Ihr Bild (« Son
portrait »)—un rêve où une image de l’amante perdue
du poète viendrait à la vie—afin de passer directement
à Frühlingssehnsucht (« Le désir au printemps ») dans
lequel Liszt reflète l’impatience du poète pour l’'amour
au printemps par un croisement des mains téméraire et
des bonds d’un côté à l’autre du clavier. Liebesbotschaft
(« Message d’amour ») constitue l’un des chants les plus
heureux du cycle. Liszt parvient à inclure les constantes
triples croches de Schubert, qui représentent le ruisselet
se précipitant et transportant des salutations à la bienaimée
du poète. Liszt déplace la partition vocale du ténor
au soprano (en dixièmes) entre les couplets.
Dans Der Atlas le poète compare le fardeau de la peine
d’un amant au poids du monde porté par Atlas, et en veut
à la volonté de son cœur. Liszt varie l’accompagnement
trémolo au début par des motifs de six doubles croches—
légèrement alarmant par son aspect au départ peu
familier, mais rétrospectivement plus efficace pour garder
les triples croches pour la fin. Dans Der Doppelgänger
(« Le double ») le poète aperçoit une vision de lui-même
à l’extérieur de la maison où son amante perdue a vécu.
Le chant terrifiant de Schubert possède une texture tellement
simple que Liszt a du mal à faire beaucoup mieux
que d’élargir les accords pour compenser le manque de la
voix.
Die Taubenpost (« Le pigeon voyageur ») est un joyeux
contraste au malheur solitaire du morceau précédent. Le
joyeux trait d’esprit du poète compare son désir à un
pigeon voyageur qui jamais ne faillira dans la distribution
d’un message d’amour fidèle, et Liszt orne le texte du
scintillement le plus heureux. Kriegers Ahnung (« La