PIANO MUSIC - Abeille Musique

dem Gesangspart oder den Gesangsparts verbunden und
von Zeit zu Zeit weiter ausgeführt, doch die Form des
Originals bestimmt immer die Form der Transkription.
Viele wiederholte Passagen werden einer Fülle von
Bearbeitungen unterzogen—hier zeigt sich wieder einmal
Liszts persönliches Herangehen an die Technik der
Variationen. Seltsamerweise sind diese Werke gegenwärtig
in Partitur nur sehr schwer erhältlich, und die neuesten
Ausgaben sind voller Fehler: Die Ricordi-Edition von „La
Danza“ behält aus der Erstausgabe von vor 150 Jahren nur
die Druckfehler bei, und die Schott-Edition wurde von Karl
Klindworth verwässert, der nicht nur Anregungen zum
Studium gab, sondern auch zu zahlreichen Änderungen
von Liszts Vorlage riet. Diese Einspielung wurde anhand
eines Vergleichs zwischen den Originalausgaben von
Troupenas, Ricordi und Schott vorgenommen, unter
Bezugnahme auf die Erstausgabe von Rossinis Vorlage.
Zwar tragen die Untertitel erheblich dazu bei, Gehalt
und Stil der einzelnen Nummern der Sammlung zu
erklären, doch sollte vermerkt werden, daß „Notturno“
nichts mit dem von Field oder Chopin verwendeten Begriff
„Nocturne“ zu tun hat, sondern sich auf ein Stück zur
Aufführung am Abend oder mit abendlicher Thematik
bezieht—„La regata veneziana“ ist alles andere als ein
besinnliches Werk. Von besonderen Interesse sind unter
anderem: in der Nr. 1 eine reizende rhythmische
Komplikation, wenn die linke Hand mit sieben Schlägen
gegen den -Takt anspielt, während die rechte Hand sechs
Sechzehntel und zwei doppelte Viertelnoten ausführt; in
der Nr. 2 die sündhaft schnellen Arpeggio-Verzierungen; in
der Nr. 3 die technische Waghalsigkeit der zweiten Strophe;
in der Nr. 4 die zart ausgeschmückte Begleitung; in der
Nr. 5 die Überschlagseffekte; in Nr. 6 und 7 die Zurückhaltung,
überhaupt Verzierungen anzubringen; in der
Nr. 8 die üppige Struktur; in der Nr. 9 die schiere
Verwegenheit; die zauberhafte Kadenz der Nr. 10; das
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Bramarbasieren der Nr. 11; und die große Bandbreite
der Nr. 12, die mit ihrer Darstellung der Wacht auf See
während eines Sturms praktisch eine Tondichtung in
Miniaturform ist.
Der fleißige Saverio Mercadante (1795–1870) war ein
Komponist von ähnlichem Format wie Rossini. Allerdings
hat eine geringere Zahl seiner Werke die Zeitläufte
überdauert, da sie weniger charaktervoll sind als die
seines großen Zeitgenossen. Nur ab und an wird eine
seiner rund sechzig Opern aufgeführt (Liszt hat eine
Fantasie geschrieben, die Themen aus Il giuramento
umfaßt), und einige Instrumentalwerke halten sich an der
Peripherie des Repertoires. Mit den Soirées italiennes
ging Liszt weniger großzügig um als mit Rossinis
Sammlung, die er in ihrer Gänze transkribiert hatte. Er
wählte gerade die Hälfte der zwölf Nummern (nach Texten
von Crescini und Pepoli) aus, aus denen Mercadantes
Original besteht, und es gelang ihm, jene Stücke
herauszugreifen, die sich am stärksten von ihren
offensichtlichen Vorbildern bei Rossini unterscheiden.
Leider sind Liszts Transkriptionen heutzutage schwer zu
bekommen, vermutlich deshalb, weil sie sich in ihren
technischen Anforderungen keine Schranken auferlegen—
selbst die gemächlicheren Stücke haben teuflisch
schwierige Details, die sie unmittelbar dem Zugriff des
Salonpianisten entziehen. Liszts Methodik ähnelt jener,
die er auf die Rossini-Stücke anwandte, und die
Transkriptionen, die nacheinander den Frühling, einen
Galopp, einen Schweizer Hirten, die Serenade eines
Seemanns, ein Trinklied und ein spanisches Zigeunermädchen
behandeln, bedürfen keiner zusätzlichen
Beschönigung.
Die Nuits d’été à Pausilippe—eine Zusammenstellung
von zwölf Liedern und Notturni, unter denen
Liszt drei ausgewählt hat—bedeuten eine zusätzliche
Erweiterung des Repertoires und wurden sogar