PIANO MUSIC - Abeille Musique

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Wasserbahn“ verstärkt den Bezug des Liedes zur verlorenen
Geliebten. Das Fischermädchen ist eine einfache
Transkription, die eine zusätzliche Schlußstrophe enthält,
in welcher die „Ebb’ und Flut“ des Textes mit einem
zarten Flattern zwischen Dur und Moll widergespiegelt
werden; der Aufenthalt des schmerzertüllten Dichters
kann nur der dahinschnellende Strom, der rauschende
Wald oder der starre Felsen sein—und Liszts Behandung
der Vorlage besitzt ein Obennaß an kunstvoller Klangmalerei.
Am Meer erzählt im Zwielicht an der See von
verlorener Liebe; der Dichter fühlt sich durch die Tränen,
die er von der Hand der unseligen Geliebten getrunken
hat, vergiftet. Liszts Tremoli entsprechen genau denen
Schuberts, und er beschwört genau die richtige Stimmung
herauf. Abschied ist ein herrliches Stück von gezwungener
Fröhlichkeit bei der Trennung der Liebenden, das
Schubert auf brillante Art vertont hatte. Liszt fängt seine
Stimmung gut ein, und gibt seinen üblichen musikalischen
Kommentar zum Text, nämlich einen lebhaften
Satz von Variationen, in dem viel in Triolen umhergesprungen
wird. In der Ferne beschreibt den öden,
unseligen Zustand derer, die Dinge und Menschen, die sie
lieben, verlassen, um sich unerfüllt auf die Wanderschaft
zu begeben. Erst am Schluß wird enthüllt, daß es der
Dichter selbst ist, der seiner Geliebten, die sein Herz
gebrochen hat, von seinem Entschluß zu fliehen
berichtet. Liszts gewaltige Transkription mit dem Titel
„Lamentation“ durchbohrt das Herz der Worte und der
Musik; im Ständchen gestattet sich Liszt den Luxus, die
ganzen dritten und vierten Strophen der Musik sowie die
rechte Hand der Begleitung im Kanon zu setzen, ohne
dadurch irgendeinen Schaden anzurichten.
Liszt entfernt den letzten Akkord in der ansonsten sehr
geradlinigen Transkription von Ihr Bild—einem Traum,
in dem das Bildnis der verlorenen Geliebten des Dichters
zum Leben erweckt wurde—um direkt zur Frühlingssehnsucht
überzugehen, in der Liszt des Dichters
ungeduldige Erwartung von Frühlingsliebe mit gewagten
Handübersetzungen und Sprüngen über die Tastatur
widerspiegelt; Liebesbotschaft hingegen ist eines der
unbeschwerteren Lieder des Zyklus. Liszt schafft es hier,
Schuberts fortlaufende Zweiunddreißigstelnoten einzubeziehen,
die das rauschende Bächlein, das Grüße zur
Liebsten des Dichters bringt, darstellen. Liszt bewegt die
Vokallinie zwischen den Strophen (in Dezimen) vom
Tenor zum Sopran. In Der Atlas vergleicht der Dichter die
Bürde des Liebeskummers mit der von Atlas getragenen
Last der Welt, und tadelt die Triebe seines Herzens dafür.
Liszt variiert Schuberts Tremolo-Begleitung zu Beginn mit
Figuren von sechs Sechzehntelnoten. Dies wirkt aufgrund
seiner Ungewohntheit zuerst beunruhigend, ist jedoch
wirkungsvoller, als die Sechzehntelnoten bis zum Ende
aufzusparen. Im Doppelgänger erblickt der Dichter sein
eigenes Ebenbild vor dem Haus, in dem seine Geliebte
einst wohnte. Schuberts erschreckendes Lied besitzt eine
so schmucklos einfache Struktur, daß Liszt es scheut,
irgend etwas anderes zu tun, als die Akkorde zu erweitern,
um für die Abwesenheit der Gesangsstimme zu kompensieren;
die Taubenpost bildet einen freudigen Gegensatz
zum einsamen Elend des vorigen Stückes. Des Dichters
gelungenes Konzetto vergleicht seine Sehnsucht mit einer
verläßlichen Brieftaube, die eine Liebesbotschaft nie dem
falschen Empfänger übermitteln wird, und Liszt verziert
den Text mit sprühenden Einfallen. Kriegers Ahnung
führt uns zur Angst zurück, von der Geliebten getrennt zu
werden: ein Soldat am Lagerfeuer sorgt sich um die
Zukunft seines Lebens und seiner Liebe. Liszt gestaltet
das Gedicht fast zu einem sinfonischen Gedicht um,
indem er Strukturen benutzt, die genau den Zustand
eines sorgenvollen Herzens zeigen, bevor endlich der
Schlaf, und mit ihm erfreulichere Gedanken an die ferne
Geliebte, zu ihm kommen.