PIANO MUSIC - Abeille Musique

Präambel eingeschlossen. Lina Ramann bewahrte Liszts
späte alternative Koda im Liszt-Pädagogium, und diese ist
hier übernommen worden. Liszt erhält die medianten
Progressionen der Durchgangspassagen der etude in der
aufsteigenden rechten Hand aufrecht und stellt gleichzeitig
einen absteigende Ganztonleiter der linken vor.
Waldesrauschen und Gnomenreigen wurden Liszts
Schüler und leidenschaftlichem Apologet Dionys Pruckner
gewidmet und sind musikalische Gedichte großer
Imagination, deren technisches Vortragen recht sekundär
erscheint. Das erste ist eine Studie der Gleichmäßigkeit
wiederholter, eine fließende Melodie begleitende Muster
(von Liszt „Vivace“ markiert und oft auf unerklärliche
Weise als langsam aufgefaßt. Der Test besteht zweifellos
darin, sie mit Finesse in einem solchen Tempo zu spielen,
das ihr das Bewahren von Lebhaftigkeit und Anmut
gewährt?), von seiner Essenz her ist sie jedoch ein Gedicht
des Geistes und der Farbe, und der Wald, den sie heraufbeschwört,
befindet sich auf einem eher himmlischen
Niveau (Liszts bevorzugter sechster Akkord, dessen
Herumschwirren er in vielen religiösen Stücken erlaubt:
zum Beispiel in Bénédiction de Dieu dans la solitude)
als jenem in Wagners Siegfried und dem Waldvogel. Die
Fülle von Anweisungen, sehr schnell zu spielen und in
Gnomenreigen noch schneller, erinnert an Schumann,
und gleich Schumann traut der Künstler sich nicht,
diesen Anweisungen zu wörtlich zu folgen. Diese auf
immer beliebte Studie schwebt zwischen zwei Themen—
einem „Presto Scherzando“ in Fis-Moll mit halb angehobenen
Notenzusammenschlägen, als würde im
Geheimen gespielt werden und einer brillianten Tokkata,
„Un poco più animato“—als würden versteckte Geister
entlarvt—in A-Dur erscheinend. Die erste Passage kehrt
unverändert zurück, die zweite ist dann um einen halben
Ton auf B-Dur transponiert und führt zu einer
Entwicklung der ersten Passage in g-Moll, in der die
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Melodie mit latentem Mysterium verschlossen bleibt. Die
Musik gleitet plötzlich über ein Cis-Pedal in Fis-Moll über,
um der finalen triumphierenden Enthüllung der zweiten
Melodie zu weichen, bevor die wesentliche Entrücktheit
der ersten Melodie die Koda fordert. Der Geist der Arbeit
ist sehr nach der gutmütigen Art eines Mephisto-
Walzers—diese Gnome sind gute Geister, was dadurch
bewiesen wird, daß Liszt sie in einer Tonart heim geleitet,
die er immer der Beschreibung der Freude über das
kommende Leben vorbehält.
Die Faust-Legende beschäftigte Liszt sein Leben lang,
und Goethes Wiedergabe dieser inspirierte sein orchestrales
Meisterstück, die Faust Sinfonie. Seine anderen
Arbeiten zu diesem Thema stellten hauptsächlich eine
Antwort auf Lenaus Gedicht zum Thema dar, obwohl die
späteren Mefisto-Walzer 2–4, der Bagatelle sans tonalité
und Mephisto-Polka ihre besondere poetische Inspirationsquelle
nicht spezifizieren. Die Zwei Episoden aus
Lenaus Faust für Orchester wurden 1861 vollendet, aber
Liszts Klavier-Version von Der Tanz in der Dorfschenke—
[Erster Mephisto]-Walzer für Klavier, die der orchestralen
Version vorausging, war jedoch schon erschienen. Bei der
Veröffentlichung der orchestralen Werke 1866 wurden
vom Komponisten übertragene Versionen beider Werke
für Klavier-Solo und Piano-Duett angekündigt. Es scheint,
als hätte ein Schüler Liszts, Robert Freund, die Soloversion
des ersten Stücks vorbereitet: Der nächtliche Zug
unter der Anweisung Liszts, wonach dieser selbst die
Arbeit übernahm; an jedem Taktstrich im Manuskript
Freunds hinterließ er seine Spuren und fügte zahlreiche
Änderungen durch Einkleben hinzu. Das Stück erschien
unter dem Titel „Für das Pianoforte bertragen vom
Componisten“, mit „übertragen von R. Freund“ über die
erste Zeile der Musik geschrieben, obwohl der letztendliche
Text zweifellos von Liszt stammt. Dieses ist ein Werk
beängstigenden Ernstes, der Begegnung Fausts mit den