PIANO MUSIC - Abeille Musique

Kantate für Solostimmen, Chor und Orchester, doch
erhielt dafür nur äußerst unwilligen Dank. Die Kantate—
obwohl von Berlioz vor allem für ihre Orchestrierung in
den höchsten Tönen gelobt—geriet schnell in
Vergessenheit. Clara Schumann beschrieb die ganze
Angelegenheit in verbitterten und verzerrten Tönen als ein
Lisztsches Mittel der Selbstverherrlichung. Wie es sich
gehört, wurde ein Beethoven-Album herausgegeben, und
Liszt stellte (wahrscheinlich in ziemlicher Hast) ein
Albumblatt aus dem Klavierteil der Stimmpartitur der
Kantate zusammen—nur einige wenige Takte aus Anfang
und Schluß des ersten Satzes.
Das Thema, das sofort als die Einführung zu der
Ballade Nr. 1 erkennbar ist, diente Liszt für mehrere
Albumblätter, von denen einige—mit Sicherheit als
private Geschenke vergebene—miteinander identisch
sind. Die beiden hier als Klavierstücke aufgenommenen
Werke repräsentieren die verfügbaren abweichenden
Versionen, die Des-Dur-Version—in der gleichen Tonart
wie die Ballade—und die in As-Dur, die mit 2 numeriert
ist, um sie von einem völlig anderen Klavierstück in As-
Dur zu unterscheiden, das die gleiche Nummer in dem
Searle-Katalog teilt (aufgenommen auf Teil 2 dieser
Reihe).
Dem nächsten Albumblatt gab Liszt keinen Titel;
vielmehr handelt es sich dabei um eine einfache
Transkription eines seiner Lieder, daß später in weiten
Kreisen in seiner Version als zweites der Liebesträume
bekannt wurde (aufgenommen auf Teil 9). Es gibt eine
dritte, ebenfalls sehr einfache Version des Stückes in Form
eines der Klavierstücke, die der Baronin von Meyendorff
gewidmet sind (aufgenommen auf Teil 11).
Die Berceuse—eine Huldigung an Chopins
namengebendes Werk—ist in seiner sehr elaborierten
überarbeiteten Version verhältnismäßig bekannt
(aufgenommen auf Teil 2). Aber das weitaus einfachere
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Originalkonzept zeichnet sich durch eine Unschuld aus,
die in dem späteren Stück verkompliziert wird. Ja, es
herrscht darin eine größere Ruhe als in Chopins
bewundernswerter Vorlage.
Die zwei Feuilles d’Album wurden veröffentlicht, und
erfreuten sich zu Liszts Lebzeiten allgemeiner Beliebtheit.
Das Thema der Stückes in E-Dur findet sich auch in dem
Valse mélancholique, während das Stück in A-Moll das
dritte von vier Transkriptionen des ausgezeichneten
Lisztschen Liedes Die Zelle in Nonnenwerth ist.
Das Einzelstück—irreführend im Plural als Feuilles
d’Album aufgeführt—ist wirklich ein bezaubernder
Salonwalzer—ein in seiner Zeit äußerst beliebtes Werk
und eine dieser einfallsreichen Bagatellen, die Liszt, der
seinen Geist lieber auf die Welt seiner Transkriptionen
beschränkte, nur allzu selten komponierte.
Diese Sammlung endet mit den Apparitions. Neben
den früheren Harmonies poétiques et religieuses und
dem ersten Buch des Album d’un Voyageur untermauert
dieses Stück Liszts frühesten Anspruch, als ein reifer und
origineller musikalischer Denker verstanden zu
werden—er schrieb die Stücke im Alter von 22 Jahren.
Obwohl eindeutig feststeht, daß nur wenige seiner
Zeitgenossen seine Intentionen auch nur im entferntesten
verstanden und im allgemeinen seine frühen Studien und
Transkriptionen bevorzugten, sind es eben diese
außergewöhnlich avantgardistischen Werke, die die
Zweifler dazu gezwungen haben, neue Schlüsse zu ziehen,
und die in Verbindung mit der erneuten Untersuchung der
späten Stücke zu einer Neueinschätzung Listzs in der Mitte
des zwanzigsten Jahrhunderts geführt haben.
Das erste Stück besitzt eine rhythmische Flexibilität,
die das Taktmaß häufig völlig untergräbt, und das in
Terzen gehaltene Thema mit begleitendem Tremolo ist
eines der faszinierendsten von Liszts Themen.
Das zweite Stück pendelt unentschieden zwischen