PIANO MUSIC - Abeille Musique

am Ende des Pilgermarschs in Harold. Übrigens wurde
der ganze Schlußteil erst später an die Romance oubliée
angehängt. Sie selbst ist nämlich aus einer älteren
Klavierromanze von 1848 hervorgegangen (die in einem
weiteren Teil der vorliegenden Serie erscheinen wird), und
diese wiederum aus dem Lied O pourquoi donc von 1843.
Mit der Romance oubliée reagierte Liszt 1880 auf die Bitte
um eine Neuauflage des älteren Klavierstücks. Er
bearbeitete es für den Bratschenvirtuosen Hermann Ritter
und schuf gleichzeitig Versionen für Violine und Cello (mit
jeweils anderem Klavierpart) sowie eine neue
Klaviertranskription (enthalten im 11. Teil dieser Serie).
Die übrigen Werke dieser einspielung sind die wenigen
Transkriptionen außerhalb des Gebiets der Oper, die Liszt
von Werken der berümtesten Landsleute und Zeitgenossen
von Berlioz angefertigt hat; gemeint sind
Charles Gounod (1818–1893) und Giacomo Meyerbeer
(1791–1864), der wegen seines Wohnsitzes und des Einflusses,
den er auf die französische Grand opéra ausgeübt
hat, als Franzose gelten muß.
Gounods Hymne war eigentlich kein Vokalwerk; es
war für Solovioline, Harfen, Pauken und Blasinstrumente
angelegt, beziehungsweise für Violine, Orgel und Klavier.
Soweit mir bekannt, ist in diesem Jahrhundert keine
dieser ungewöhnlich instrumentierten Fassungen aufgeführt
worden (auch nicht die spätere Version mit dem
hinzugefügten Text des Ave verum). Liszts Transkription,
in Windeseile erstellt, wurde in Windeseile wieder
vergessen, und zwar, wie es scheint, von Liszt selbst. Das
(im Goethe-Schiller-Archiv in Weimar aufbewahrte)
Manuskript ist mit Anweisungen an den Graveur versehen,
wurde jedoch nie veröffentlicht; eine Fotokopie
davon hat als Vorlage für diese Einspielung gedient. Es
handelt sich um ein wunderschönes Werk, das sich durch
eine der schönsten Melodien Gounods auszeichnet, und
seine mangelnde Bekanntheit ist gänzlich unverdient.
Meyerbeer, der Liederkomponist, beginnt erst seit
kurzem aus der Versenkung aufzutauchen. Das ist vorrangig
den Bemühungen einfallsreicher Begleitpianisten
wie Geoffrey Parsons zu verdanken. Zu ihrer Zeit wurden
Meyerbeers Lieder in ganz Europa in den Salons
gesungen, und dramatische Nummern wie Le moine, die
von der Glaubenskrise eines Mönchs erzählt, waren
außerordentlich populär. Liszt folgt allen drei Strophen
von Meyerbeers Lied—der Mönch preist abwechselnd
und immer ekstatischer die Wonnen der Welt und
individuellen Genuß, um dann die Jungfrau Maria um
Hilfe anzuflehen. Liszt zeigt den Höhepunkt der Zügellosigkeit
des Mönchs mit dämonischem Feuerzauber an
und läßt das Gebet noch asketischer erscheinen als im
Lied. Man kann sich unschwer vorstellen, daß die
Thematik für Liszts damaligen Lebensstil bedeutsam war.
(Übrigens geben viele Werkslisten an, daß Liszts Stück
zwei weitere Melodien von Meyerbeer enthalte. Dem ist
nicht so. Die Originalausgabe trägt den Vermerk „Suivi de
deux mélodies“ bezieht, die Meyerbeer kurz zuvor veröffentlicht
hatte; nur wurden diese Transkriptionen nie
vorgenommen.)
In ihrer Begeisterung für Schiller waren sich Meyerbeer
und Liszt einig. Liszt vertonte Schillers Gedichte,
schrieb unter dem Titel Die Ideale eine von ihm
inspirierte sinfonische Dichtung, lebte in seiner Stadt
(Weimar) und pflegte sein Andenken. Daher ist die Sorgfalt,
mit der er sich der Bearbeitung von Meyerbeers großartigem
Orchestermarsch zu Schillers 100jahrfeier
widmete, keine Überraschung. Wie die meisten Werke
zu einem bestimmten Anlaß und praktisch alle
„klassischen“ Märsche ist dieses Werk in beiden
Fassungen so gut wie unbekannt. Ein Jammer, denn das
Stück ist über das rein Festliche hinaus wahrhaft
herausragend. LESLIE HOWARD © 1992
Übersetzung ANNE STEEB / BERND MÜLLER
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