PIANO MUSIC - Abeille Musique

L
ES DERNIÈRES ŒUVRES que Liszt composa pour le
piano ont un cachet qui est unique dans la grande
littérature musicale du dix-neuvième siècle. Le
style réduit à son minimum, presque jusqu’à un point de
sécheresse délibérée et l’impression simultanée d’une
composition d’avant-garde et la réflexion solitaire qui vient
avec l’âge sont des caractéristiques uniques à Liszt. C’est
la nature intransigeante de la plus grande partie de cette
musique qui la mena à être immédiatement ignorée et,
dans de nombreux cas, à ne pas être publiée avant le
vingtième siècle.
D’autres volumes de cette série explorent les dernières
valses, trois des plus importantes collections de morceaux
(Via Crucis, l’Arbre de Noël et les Chorales) et les
morceaux à caractère unique de la dernière période de la
vie de Liszt ; et il reste encore à découvrir quelques-unes
des dernières transcriptions, les dernières Rhapsodies et
autres danses et marches. Ce programme comprend les
recueils de morceaux (et non les cycles, bien qu’ils aient
été ainsi décrits si souvent) qui restent, et deux autres
raretés des années 1880.
Liszt a été beaucoup critiqué de ne pas avoir, dans
nombre de ses premières œuvres manifestement
hongroises, fait suffisamment de différence entre la
musique de brasserie tzigane ou la musique composée
professionnellement et le folklore hongrois. (Il m’a
toujours semblé une énorme injustice que d’autres
compositeurs de l’époque—par exemple, Brahms dans
ses Danses hongroises—aient pu infliger de sérieuses
mutilations au matériel folklorique sans recevoir la
moindre critique, alors que Liszt—qui, sans aucun doute,
traitait le matériau de ses sources avec amour et esprit—
se trouva condamné). Il semble que Liszt ait composé
l’arrangement de cinq « réels » chants folkloriques
hongrois, presque comme un acte conscient d’expiation,
allant jusqu’à indiquer des reprises pour correspondre au
5
nombre des strophes dans le poème original, comme il
le fit dans ses arrangements de musique chorale, et ici
comme dans ces derniers, ces reprises n’ont rien à voir
avec la structure musicale et sont rarement jouées. Liszt
ajouta même les textes, dans la langue hongroise qu’il ne
lisait pas couramment, en tête de ces délicieuses
miniatures.
A part un thème provenant de l’hymne national
hongrois, Szorat es Hymnus, on ne trouve absolument
aucun matériau folklorique dans les Portraits historiques
hongrois. Les auditeurs qui souhaitent connaître l’histoire
complète se rapportant à ces œuvres trouveront dans les
notes du Volume I/10 de l’excellente Neue Liszt-Ausgabe
un grand nombre de renseignements. Pour ce qui est de
cet enregistrement, il suffit de dire que l’intention de Liszt
était en quelque sorte de composer des caractérisations et
épitaphes musicales de sept célèbres artistes et hommes
d’Etat hongrois du dix-neuvième siècle. Les numéros 1, 2,
3 et 5 furent tous composés en 1885 et c’est à cette date
que la série entière prit forme : le No 4 fut adapté en
abrégeant la marche de Trauervorspiel und Trauermarsch—composé
aussi en 1885—et, soit dit en
passant, en utilisant une basse obstinée à quatre notes qui
a sa source dans un morceau pour piano de Mosonyi
Lamentations sur la mort d’Istvan Széchenyi ; le No 6 est
la version étendue d’un morceau composé en 1877, Dem
Andenken Petöfis, qui provient lui-même d’une récitation
pour voix et piano, Le Chant du poète mort de 1874, et le
No 7 est une version légèrement étendue du morceau
datant des environs de 1870, Mosonyis Grabgeleit. Liszt
avait apparemment l’intention d’orchestrer la série, mais
cette tâche fut entreprise par son élève Arthur Friedheim
en 1886 (Numéros 1, 4, 5 et 2 uniquement) et la série
entière ne fut pas publiée avant 1956. Le No 1
commémore un écrivain et réformateur politique
distingué, dans une marche hongroise rapide que