PIANO MUSIC - Abeille Musique

Materials, auf einmal subtiler und die technischen
Schwierigkeiten eher bezaubernd als unbändig darstellend,
verdient zu Recht das Attribut einer seiner
beliebtesten Arbeiten.
Byrons Childe Harold versorgte Liszt nochmals mit
einer Einleitung, dieses Mal für Orage („Sturm“):
Aber wo, O ihr Stürme! ist das Ziel?
Sind sie wie jene in der menschlichen Brust?
Oder finden sie, auf die Dauer, wie die Adler, ein hohes Nest?
Viele Kritiker haben zu Recht die Ähnlichkeit der herausfordernden
Eröffnung mit jener des frühen Konzerts für
Klavier und Streicher, Malédiction, bemerkt. Obgleich
Liszt denkwürdige musikalische Darstellungen manch
eines Sturmes schuf—und es werden in der gegenwärtigen
Reihe einige Beispiele gegeben—war er in
seinen Arbeiten nie so unnachgiebig und zielstrebig wie
in diesem Werk, das im besten Sinne beinahe eine Studie
ist, und von seiner ausgeglichenen Darstellung der Pracht
und Wut her kaum seinesgleichen findet.
Vallée d’Obermann („Obermanns Tal“) ist ein
weiteres von Liszts feinsten Werken, und Liszt selbst
entschuldigte das Aufnehmen des Stücks in eine Sammlung
Schweizer Impressionen, indem er unterstrich, daß
der französische Roman (Senancours Obermann), der
ihn inspiriert hatte, sich in der Schweiz abspielte. Die
vielen Änderungen zwischen den beiden Versionen des
Stücks (das Liszt während seiner letzten Jahre auch für
Klaviertrio umschrieb und ihm in seiner letzten Version
den Titel Tristia hinzufügte) sind zu vielzählig, als daß sie
hier näher erläutert werden könnten: das Material ist
weitgehend ähnlich, wenn auch die formale Reihenfolge
geändert ist, jedoch verleihen die zugefügten rhetorischen
Gesten dem Stück hier ein besseres Tempo. Das
ursprüngliche zweiseitige Vorwort von Senancour ist auf
ein Dutzend Linien reduziert worden—„Que veux-je ?
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Que suis-je ? Que demander à la nature ? …“ („Was will
ich? Was bin ich? Was von der Natur verlangen? …“), und
weitere neun Zeilen aus dem Childe Harold leiten das
ausdrucksvolle Stück ein:
Könnte ich nun verkörpern und offenbaren
was in mir am meisten ist,—ließe ich,
meine Gedanken über den Ausdruck heraus, und würfe somit
Seele, Herz, Verstand, Leidenschaft, Gefühle, stark und schwach,
all das, das ich suchte, und das ich suche,
ertragen, wissen, fühlen und doch atmen—in ein Wort.
Und das eine Wort wäre Blitz. Ich spräche:
Aber wie es ist, lebe ich und sterbe ungehört
Mit einem stimmlosesten Gedanken, ihn in die Scheide
steckend wie ein Schwert.
Sollte die Schmeichelung mittels Imitation ein Ideal
darstellen, dann bewunderte Tschaikowski sicherlich
Vallée d’Obermann in ausreichendem Maße, indem er
nämlich die Hauptmelodie zu Lenskys Arie in Eugen
Onegin verwendete.
Bezeichnenderweise leitet die nächste Strophe des
Childe Harold das Eglogue ein:
Der Morgen ist wieder da, der taufeuchte Morgen,
Mit Atem so weihräuchern, und mit rosigen Wangen,
Die Wolken fortlachend mit spielerischem Hohn,
und lebend, als hätt’ die Erde kein Grab—
Ein befreiteres Werk Liszts ist kaum vorstellbar, und seine
zarte Einfachheit bildet einen perfekten Hintergrund für
das vorherige Stück. (Tschaikowski zeigt Anklänge an diese
Arbeit in seiner berühmten Troïka, Opus 37 bis/11).
Le mal du pays (Heimweh) ist ein hervorragendes
Beispiel der Fähigkeit Liszts, ein Werk wie eine freie
Improvisation erklingen zu lassen, während es gleichzeitig
einer recht strengen Kontrolle unterliegt. Der Erfolg dieses
grübelnden Stückes ist in Anbetracht der verschiedenen
Ursprünge seiner Melodien um so eindrucksvoller: