PIANO MUSIC - Abeille Musique

C
LISZT Chants sans paroles
ES « CHANTS SANS PAROLES », comme on
pourrait les appeler, représentent une large
proportion des nombreuses transcriptions du
même genre faites par Liszt. Sans parler de versions
précédentes et de versions simplifiées, elles représentent
toutes les œuvres de Liszt dans ce genre concernant ces
sept compositeurs et sont complétées par les nombreuses
transcriptions des chants de Schubert, par six chansons
de Chopin, par de nombreux chants de Liszt lui-même, et
par un petit nombre de chansons simples que différents
compositeurs allant de Alyabiev à Wielhorsky ont écrites,
ce qui mène à un total de plus de 150. Tout comme les
transcriptions d’airs d’opéra que fit Liszt, celles-ci offrent
une large gamme de style et de traitement, de la transcription
littérale à la fantaisie, mais le but primordial
semble avoir été de mettre la musique à la portée d’un
plus grand public—le récital de Lieder tel que nous le
connaissons de nos jours n’existait simplement pas à
l’époque de Liszt . À la fois pour mieux faire connaître
ces chansons et pour donner au pianiste une meilleure
indication sur l’interprétation que ces transcriptions
demandent, Liszt inscrit presque toujours la chanson
originale dans la partition pour piano, et ne laisse jamais
de doute sur la ligne musicale qui appartenait à l’origine à
la voix.
Adelaïde est une des plus belles des premières œuvres
de Beethoven; elle équivaut vraiment à une aria de concert
avec piano—avec deux sections contrastantes—qui suit
le thème du poème de Friedrich Matthison sur l’amour
non partagé, « Ton ami se promenait seul » avec sa
conclusion poétique d’une fleur renaissant des cendres du
cœur de l’amoureux, « Un jour, ô miracle ». Liszt demeure
très proche du texte de Beethoven dans les trois versions
de sa transcription. Dans la seconde version, Liszt a ajouté
une coda pensive dans laquelle il allie des éléments des
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deux parties du chant. Dans la version finale, il a allongé
discrètement la conclusion de Beethoven, mais il a
supprimé sa coda et l’a beaucoup travaillée pour former
une cadence facultative, placée entre les parties du chant.
La technologie de l’enregistrement devrait permettre à
l’auditeur d’écouter ou non la cadence à volonté.
Liszt a changé l’ordre et certaines des tonalités des
Chansons de Gellert de Beethoven. C’est surtout pour
permettre aux plus connues d’entre elles de se trouver à la
fin de la collection. D’une façon qui est exceptionnelle
dans ses transcriptions de Beethoven, Liszt se permet de
considérables libertés en embellissant les originaux et en
ajoutant des strophes supplémentaires, mais il le fait dans
un esprit qui combine son amour de Beethoven et son
amour de Dieu, rappelant les textes de Gellert. Dans
l’ordre de Liszt, les poèmes parlent de (i) La puissance et
la providence de Dieu—« Dieu est mon chant ! » ; (ii)
L’imploration—« La bonté de Dieu s’étend aussi loin que
se meuvent les nuages » ; (iii) Le chant de pénitence—
« Bien que j’aie péché contre Toi seul, accorde-moi, ô Dieu
patient, que je puisse voir Ton visage » ; (iv) Sur la mort—
« Ma vie arrive à son terme » ; (v) L’Amour de ton
prochain—« Un homme ne peut aimer Dieu et haïr son
propre frère »; (vi) La gloire de Dieu dans la Nature—
« Les Cieux déclarent la gloire de Dieu ».
Dans sa transcription du cycle de chansons An die
ferne Geliebte de Beethoven, Liszt ne se permet que de
très rares libertés ; mais de temps en temps il omet en fait
des portions de mélodie répétées afin de mettre en vedette
l’accompagnement varié. Les chansons coulent l’une dans
l’autre et, comme dans le poème d’Aloys Jeitteles, la
dernière strophe de la première chanson est rappelée
dans la dernière strophe de la sixième : (i) Le poète, assis
sur la colline, contemple l’horizon et chante pour sa bienaimée
; (ii) Il voudrait être parmi les montagnes lointaines