PIANO MUSIC - Abeille Musique

perfection – sont vaines. Il s’agit là d’une version plus proche de la version finale et les ultimes
modifications ont fort bien pu intervenir au stade des épreuves – la troisième version semble avoir
été le manuscrit du graveur pour la quatrième et dernière version (voir le volume 43 de cette même
série) – et les divergences perceptibles par rapport au texte final sont parfois tout à fait saisissantes,
surtout à la reprise de la grande mélodie qui fait office de «second sujet» et à un passage de huit
mesures monstrueusement difficiles dans la péroraison – que Liszt raya pour la version publiée.
Les autres pièces révisées par la suite pour la deuxième Année comprennent les trois Sonnets de
Pétrarque, le volume supplémentaire Venezia e Napoli (les premières versions figurent dans le
volume 21) et les textes d’Il penseroso et de la Canzonetta del Salvator Rosa, juste légèrement
différents des textes publiés. La pièce qui en vint à ouvrir le volume – Sposalizio – est proposée ici
dans une version antérieure intégrale (le manuscrit montre des signes de multiples révisions, et une
partie substantielle de cette pièce est lisible dans une esquisse encore antérieure); et bien qu’elle
présente un passage plutôt plus harmoniquement audacieux que le texte publié, elle s’avère moins
riche dans sa conduite des parties.
Liszt composa son Grand Solo de concert pour un concours au Conservatoire de Paris – le
manuscrit est daté de 1850, même si la plupart des commentateurs considèrent que le compositeur
commença probablement à y travailler l’année précédente. Nous savons que Liszt modifia cette
pièce juste avant sa publication (sous le titre de Grosses Konzertsolo – voir volume 3), introduisant
un mouvement lent interne, ajoutant deux passages et effectuant maints autres changements
moindres. Mais la rigueur de la construction de l’œuvre originale fait de la version antérieure une
pièce plus satisfaisante à bien des égards, et la section que Liszt devait supprimer pour ajouter
l’Andante est d’une rare beauté. (La première version qu’il prépara pour piano et orchestre suit la
forme originelle; la deuxième, réalisée en collaboration avec Eduard Reuss, suit et élargit la version
pour deux pianos: le Concerto pathétique.) La marche funèbre vers la fin de la pièce est disposée
sur quatre portées, et Liszt souhaite, de toute évidence, que les accords supérieurs soient tenus,
cependant que les imitations de roulement de tambour inférieures doivent demeurer relativement
claires. Ce qui est, bien sûr, aisément réalisable en utilisant la pédale de prolongation des pianos de
concert modernes; mais, en 1850, Liszt a pu, au mieux, disposer de pianos avec pédales de
prolongation divisées – comme Beethoven avant lui.
Nous avons déjà remarqué, au gré des notices de la présente série, combien Liszt revint sans cesse à
son lied Die Zelle in Nonnenwerth, dont le texte original reflète la joie du compositeur goûtant à la
très rare expérience de vacances sur le Rhin et de séjours dans les cloîtres de l’île de Nonnenwerth,
en famille avec Marie d’Agoult et leurs enfants, au début des années 1840. La version proposée ici,
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