PIANO MUSIC - Abeille Musique

arrangierte. Die Originalarie war, dem einen oder
anderen humorlosen Kritiker zum Trotz, der Rossinis
Umgang mit sakralen Texten mißbilligte, schon immer
populär. La charité ist zumindest als sakrales Chorwerk
weniger bekannt; wenn uns dieses Werk dennoch
vertraut vorkommt, liegt das an einer Version, die das
gleiche Material in erheblich schnellerem Tempo (in
Form einer Tarantella) darbringt, und insbesondere an
Benjamin Brittens Orchesterfassung als Finale seiner
Soirées musicales.
Die Musik des Wiener Komponisten Adalbert von
Goldschmidt (1848–1906) ist fast ganz in Vergessenheit
geraten; zu seiner Zeit wurde er dagegen
respektiert als wohlhabender Amateur, dessen
Betätigung als Mäzen im Wiener Musikleben manch
einem anderen Musiker geholfen hat. Er hing begeistert
der neuen Musik der Weimarer Schule an, und sein
einst berühmtes Oratorium Die sieben Todsünden, das
1876 herauskam (kurz vor der Uraufführung des
„Rings“, mit dem Goldschmidt gewiß vertraut war),
weist viele Stilmerkmale Liszts und des späten Wagner
auf. Der Kritiker Hanslick verabscheute es, was man im
Lichte seiner Einstellung zu Goldschmidts Idolen als
Kompliment auffassen darf. Allerdings ist anzumerken,
daß Goldschmidts Stil hin und wieder den Amateur
erkennen läßt und daß Liszts Transkription nichts
unversucht läßt, das Niveau der Vorlage zu heben –
typisch großzügige Hilfestellung für einen jüngeren
Komponisten. Die Liebesszene erinnert oft an Tristan,
während Fortunas Kugel dem Walkürenritt nahe
verwandt zu sein scheint. Das unversöhnliche Ende,
das auf einen bequemen Abschluß in C-Dur zugunsten
oktavischer Cis-Klänge verzichtet, stammt von Liszt.
Es gibt eine Unzahl romantischer Stücke für
Männerchor, die heutzutage kaum noch aufgeführt
werden, da sie seit langem aus der Mode sind. Viele
schöne Kompositionen von Schubert, Weber, Mendelssohn,
Liszt, Richard Strauss und vielen anderen sind
nur noch unter einer dicken Staubschicht in Bibliotheken
zu finden. Mendelssohns sechs Männerchöre a
capella Op. 50 enthalten Musik, die mindestens so
kunstvoll ist wie die seiner Lieder. Liszt faßt zwei davon
zu einem Stück zusammen: Die Wasserfahrt ist
empfindsam und abwechslungsreich und mit einer
modulierenden Coda gesegnet, die in Der Jäger
Abschied überleitet – ein ursprünglich von Blechbläsern
begleitetes Werk – das in gebührend mitreißendem
Stil abgehandelt wird.
Webers schlichtes und ergreifendes Schlummerlied
dient als Basis für eine Folge überaus zartfühlender
Variationen. Es ist seltsam, daß Liszt so
wenige Variationsfolgen geschrieben hat, da ihm doch
das Metier der Variationsform derart geläufig war, und
ähnlich erstaunlich ist, daß er, wenn er wie hier
tatsächlich eine Folge von Variationen schreibt, davon
absieht, sie auch so zu nennen. Viele seiner Transkriptionen,
vor allem von Liedern, sind echte Variationsfolgen,
und wenn sie als solche veröffentlicht worden
wären, hätten sich die abfälligen Äußerungen, die sich
lange Zeit gegen Transkriptionen aller Art richteten,
möglicherweise vermeiden lassen. Die Transkription
von Leyer und Schwert gehört einer anderen Gattung
an: Liszt nimmt sich drei der sechs unbegleiteten Chöre
von Weber vor und macht daraus eine Tondichtung im
Kleinformat. Im neuen Gewand wird die Herode
überragend heroisch in einem Stil, der manchmal
sogar an Chopin gemahnt. Die Verzierung am Ende der
Introduktion jedenfalls hat unbestreitbare Anklänge an
Chopins Polonaise in fis-Moll. Liszt führt alle Ideen
Webers weiter aus und verknüpft die Chorpassagen zu
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