PIANO MUSIC - Abeille Musique

die vielen bisherigen Ausgaben der Symphonien mit
einer neuen, in gewohnter Weise bearbeiteten
vermehren; aber ich halte meine Zeit für gut
angewendet, wenn es mir gelungen ist, nicht bloß die
großen Umrisse der Beethovenschen Komposition,
sondern auch alle jenen Feinheiten und kleineren Züge
auf das Pianoforte zu übertragen, welche so bedeutend
zur Vollendung des Ganzen mitwirken. Mein Ziel ist
erreicht, wenn ich es dem verständigen Kupferstecher,
dem gewissenhaften Übersetzer gleichgetan habe,
welche den Geist eines Werkes auffassen und so zur
Erkenntnis der großen Meister und zur Bildung des
Sinnes für das Schöne beitragen.
(Der deutsche Text unterscheidet sich in vielen Einzelheiten vom
französischen und stammt möglicherweise nicht von Liszt selbst,
obwohl in der Ausgabe von 1865 kein Übersetzer genannt ist.)
Der unverhohlene Wunsch, mit Hilfe der Transkriptionen
das Interesse an Beethoven wachzuhalten, mag dadurch
überflüssig geworden sein, daß die Sinfonien durch
Konzerte und Aufzeichnungen heute bestens bekannt
sind, doch es wäre traurig, wollte man die vorliegenden
Werke aus diesem Grund außer Acht lassen. Für unsere
Einschätzung beider Komponisten ist es von erheblichem
Wert, uns anzusehen, wie der jüngere Meister an den
älteren herangegangen ist. Möglicherweise lernen wir
dadurch auch ein wenig den Geist verstehen, in dem
Orchesterkonzerte Mitte des 19. Jahrhunderts stattfanden.
Jedenfalls widmet Liszt gewissen Details besondere
Aufmerksamkeit, die unseren heutigen Ohren weniger
bemerkenswert erscheinen. Dabei haben Liszts Werke
durchaus das Recht auf ein eigenes Dasein als
„Übersonaten“ für Klavier, die höchst erfinderisch die
Möglichkeiten des Instruments ausnutzen. Für all jene,
die mit Beethovens Partituren gründlich vertraut sind, gibt
es häufig Grund zu freudigem Erstaunen, wenn sie
erkennen, daß Liszt Beethovens Vorlage durch Material
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ersetzt hat, das auf dem Blatt ganz anders aussieht, aber
direkt die Klang welt der ursprünglichen Orchestrierung
heraufbeschwört.
Während heutzutage jeder die Beethoven-Sinfonien
kennt, hielt Liszt es noch für nötig, im einzelnen auf die
Originalinstrumentierung einzugehen, nicht nur als
Orientierungshilfe beim Studium des Orchestergefüges,
sondern auch als Hinweis auf die vom Pianisten verlangte
klangfarbliche Gestaltung. So ist seinen Partituren
eindeutig zu entnehmen, wann sich ein Porte für das
ganze Orchester beispielsweise von einem Porte der Solo-
Oboe zu unterscheiden hat.
Liszt überträgt sämtliche Metronomangaben der
Breitkopf-Ausgabe aus den sechziger Jahren des 19.
Jahrhunderts, die bekanntlich auf Beethoven selbst
zurückgehen. Allerdings ist zweifelhaft, ob Liszt ihre
unbedingte Beachtung vorgesehen hatte. In die älteren
Ausgaben hat Liszt sie erst gar nicht einbezogen. Außer
dort, wo Liszts Umsetzung der Beethovenschen Vorlage es
ausschließt, sie zu befolgen (zum Beispiel könnte kein
Klavier, das zwischen Liszts Ära und der Gegenwart gebaut
worden ist, mit der Geschwindigkeit mithalten, die für die
wiederholten Noten im Finale der 8. Sinfonie vorgeschrieben
sind), wurde bei diesen Einspielungen möglichst eine
Annäherung an die angegebenen Tempi versucht.
Unter den bedauerlich wenigen Pianisten, die sich
regelmäßig die Mühe machen, Liszts Transkriptionen auf
dem Konzertpodium oder auf Tonträger zu spielen, sind
einige für die neueste Mode verantwortlich, Liszts Vorlage
zu „verbessern“, indem man Einzelheiten aus Beethovens
Partituren hinzufügt, die Liszt ausgelassen hat, meist aus
Gründen der Klarheit, oder um zuviel Oktavverdoppelung
zu vermeiden. Dadurch werden „neue“ Transkriptionen
geschaffen, die weder nach Beethoven noch nach Liszt
klingen. Dieses Vorgehen ist sinnlos. Die vorliegenden
Einspielungen bemühen sich darum, sämtliche Tran-