PIANO MUSIC - Abeille Musique

Darstellungen des Weinens, die wir aus der Literatur
kennen. Auf den ersten Höhepunkt folgt eine kurze
Monodie mit einem Text aus dem Lukasevangelium:
„Weinet nicht über mich, sondern weinet über euch selbst
und über eure Kinder“. Die abschließende öde Marschpassage
deutet den letzten Teil des Weges nach Golgatha
an. Die 9. Station, Jesus fällt zum dritten Mal, erhöht die
vorangegangene Musik mit geringfgigen Änderungen um
einen weiteren Halbton. Die 10. Station, Jesus wird seiner
Gewänder beraubt, ist ein weiteres originelles Stück,
dessen chromatische Harmonien seiner Zeit weit voraus
sind. Liszts Anmerkung am Ende des Manuskripts
(„Durch Mitleid wissend“) entstammt dem Libretto des
damals noch unvollendeten Parsifal und weist möglicherweise
auf Liszts Entdeckung der Tatsache hin, daß er seine
vorausblickende musikalische Ausdrucksweise durch
Mitleid gewonnener Erkenntnis verdankte. Es steht außer
Frage, daß hier auf Wagners Musik angespielt wird. Die 11.
Station, Jesus wird ans Kreuz genagelt, wiederholt ständig
den Ausruf „Crucifige“, eine Phrase von absichtlicher
Brutalität. Die 12. Station, Jesus stirbt am Kreuz, ist
ein längeres Stück mit zwei Zitaten der letzten Worte
Christi: „Eli, Eli lama Sabacthani?“ und „In manus tuas
commendo spiritum meum“. Auch eine musikalische
Meditation über das drei Noten lange Motiv nimmt eines
der letzten Worte auf: „Consummatum est“. Dann endet
das Stück mit einer erweiterten Vertonung des Chorals „O
Traurigkeit, o Herzeleid!“, deren Harmonik zugleich
schlicht und auf kühne Weise dissonant ist. Desolat ist
die einzig angemessene Beschreibung der 13. Station,
Jesus wird vom Kreuz genommen, in der Fragmente des
Stabat mater und eine abgewandelte Version der 4.
Station in Stille ausklingen. Die letzte Station, Jesus wird
ins Grabgewölbe gelegt, besinnt sich auf die Hymne der
Eingangsprozession und nimmt sie ab „Ave crux spes
unica“ mit einer beruhigenden rhythmischen Begleitung
10
im -Takt auf, ehe die überaus zarte Coda nach der
Melodie der 4. Station und dem „Kreuzmotiv“ aus drei
Noten das Werk zum Abschluß bringt.
Die Klavierfassungen von elf der zwölf Choräle, die
zumindest aus den Katalogen (sie werden niemals aufgeführt)
als Chorwerke besser bekannt sind, wurden
ebenfalls 1980 zum ersten Mal in der Neuen Ausgabe
sämtlicher Werke veröffentlicht. Sie sind offensichtlich zur
privaten Darbietung gedacht und stellen die schlichtesten
Klavierkompositionen dar, die je aus Liszts Feder geflossen
sind. Wie so oft unter ähnlichen Umständen hat Liszt
umfassende Angaben zum Fingersatz mitgeliefert! Im
privaten Kreise darf die Musik soviele Male wiederholt
werden, wie es die Strophen des Liedes erlauben. Hier
wurden nur im 7. und 11. Stück strukturbedingte Wiederholungen
der Choralmelodien ausgeführt. Auf den ersten
Blick ist zu erkennen, daß die Musik des 6. und 8. Chorals
mit den entsprechenden Sätzen in Via crucis identisch
ist—und es ist nicht klar, welche Version als erste
entstand. Allerdings scheinen die Introduktionen und
Codas darauf hinzudeuten, daß zumindest die genannten
Choräle Nachfolger des längeren Werks sind. Einige der
Choräle sind lutherischer Herkunft, andere beruhen auf
älteren einstimmigen Kirchenliedern. Für alle Interessierten
gibt die Neue Liszt-Ausgabe einen ausführlichen
Abriß der Quellen von Melodie und Text. Aus den Quellen
läßt sich keine eindeutige Reihenfolge für die einzelnen
Stücke entnehmen, darum listet die Ausgabe sämtlicher
Werke sie alphabetisch auf. Die vorliegende Aufnahme
übernimmt diese Reihenfolge. In Liszts Bearbeitungen
finden sich zahlreiche Beispiele einer zutiefst persönlichen
harmonischen Gestaltung—von denen manch ein
Gesangbuch profitieren könnte!
LESLIE HOWARD © 1990
Übersetzung ANNE STEEB / BERND MÜLLER