PIANO MUSIC - Abeille Musique

die Bezeichnung ‘transcrite’ anstelle von ‘Partition de
Piano’ auf. (Diese Sammlung erschien 1991 übrigens in
einer wunderschönen Neuauflage in Budapest: Liszts Werk
macht hierbei den Anfang, gefolgt von Chopins Prélude,
Op. 45, Czernys Nocturne, Op. 647, Döhlers Impromptus
fugitifs, Op. 39, Henselts Wiegenlied (aus Op. 13),
Kalkbrenners L’Echo! – Scherzo, Mendelssohns Variations
sérieuses, Op. 54, Moscheles Deux Études, Op. 98,
Tauberts Fantaisie, Op. 54, sowie Thalbergs Romance
sans paroles, Op. 41/3. Zudem verfügt diese Sammlung
über farbenprächtige Illustrationen und Titelseiten.) Die
vielen kleinen Unterschiede zwischen Liszts ursprünglicher
Transkription dieses einzelnen Satzes und ihrer
späteren Überarbeitung im Zuge der Transkription der
gesamten Sinfonie liegen häufig in den musikalischen
Ansprüchen begründet, die aus Liszts Tagen als Konzertpianist
stammen und nach einer viel größeren Griffweite,
insbesondere in der linken Hand, verlangen. Folglich ist
die erste Version aufgrund ihrer dichteren Akkordsetzung
klangvoller, besonders da die Baßlinie hier oftmals eine
Oktave tiefer liegt als in der späteren Version.
Symphonie pastorale (erste Version)
Liszts Transkription der Sechsten Sinfonie war von Anfang
an ein Erfolg gewesen. Diese Beethoven Sinfonie war
wahrscheinlich die erste, die Liszt transkribierte, und bei
so manchem öffentlichen Konzert gab er mindestens die
drei letzten Sätze zum besten. Beethoven beendete dieses
Werk im Jahre 1808, etwa zur gleichen Zeit wie seine
vorherige Sinfonie. Liszts Transkription der Sechsten ist
bezüglich ihrer geschichtlichen Details – sowie der
Titelseite – mehr oder weniger identisch mit der
Transkription der Fünften Sinfonie. Das größte Problem,
mit dem sich der Interpret von Liszts Transkription
konfrontiert sieht, ist die Wahrung einer von Ruhe und
Gelassenheit geprägten Haltung, während seine Hände
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akrobatische Übungen, wie zum Beispiel das häufig vorkommende
Greifen von Undezimen, zu vollführen haben.
Und dennoch ist die Sechste vom pianistischen Gesichtspunkt
aus betrachtet vielleicht die angenehmste aller
Sinfonietranskriptionen Liszts.
Im ‘Erwachen von Glücksgefühlen bei der Ankunft auf
dem Lande’ (Liszt verwendet in seiner ersten Version nur
französische Titel) hat man seine wahre Freude an der
detailgetreuen Integration aller Beethoven-Strukturen in
eine so zufriedenstellende Partitur. Und in der ‘Szene am
Bach’ fehlt nicht ein einziges Plätschern oder ein einziger
Vogelgesang, was gelegentlich in gefährlichen Griffen in
der linken Hand resultiert, die zeitlich mit kombinierten
Trillern und Melodien in der rechten Hand zusammenfallen.
Die einzig treffende Beschreibung für die
Anforderungen der Reprise mit ihren zusätzlichen
Klarinetten- und Violin-Arpeggios ist wohl ‘sanftes
Athletentum’.
Liszt erzählte Berlioz angeblich, daß er die zweiten acht
Takte von ‘Fröhliche Zusammenkunft des Landvolkes’ ein
wenig langsamer spiele, weil diese das ältere Bauernvolk
repräsentierten – als Gegensatz zum jungen Landvolk bei
Stückbeginn. Nur wenige Dirigenten würden ihren guten
Ruf für eine solch gewagte Vortragsweise aufs Spiel setzen,
und dennoch scheint dies eine exzellente Darbietungsidee.
Glanzpunkte der Transkription sind unter anderem die
herrlich verrückte Passage des Geigen-Ostinatos, die
Oboenmelodie, das unschuldige Fagott – eine ziemliche
Herausforderung auf dem Klavier – und der gesamte -Teil,
in dem der Dudelsack imitiert wird und der Kontrapunkt
der Flöte viel besser zum Ausdruck kommt als – für
gewöhnlich – in den meisten Orchesterpräsentationen.
‘Das Gewitter’ ist ein geniales, mit großer Virtuosität
geschriebenes Stück. Zum Erzielen besonderer Wirkungen
erhöhte Beethoven die Ansprüche an sein Orchester, und
Liszt folgt seinem Beispiel, indem er sich entsprechender