PIANO MUSIC - Abeille Musique

La perfection simple de Trübe Wolken, ou Nuages gris,
son titre le plus courant, fit l’admiration de Debussy et
de Stravinski. La prétendue tonalité—sol mineur—est
déformée par la dissonance, d’abord grondante puis
lyrique, que ne résout absolument pas l’énigmatique
cadence.
Recueillement—offert au compositeur italien Lauro
Rossi—tisse des arpèges autour d’une gamme ascendante
avant de s’installer dans une écriture d’accords très
simples, avec de fréquents rappels de la tonique ut dièse.
La Toccata est une extraordinaire petite étude, exceptionnelle
parmi les dernières pièces pour son tempo
prestissimo et l’atmosphère ambiguë de « blanches » de
l’harmonie avant le mouvement parallèle chromatique du
trait de conclusion.
Resignazione est peut-être une œuvre pour orgue. Elle
fut écrite sur une page blanche à la suite d’une pièce pour
orgue et sans aucune spécification d’instrument, si
bien que pianistes et organistes se sont intéressés à ce
minuscule fragment qui s’éteint sans la moindre note de
« résignation » !
Wiegenlied (« Chant du berceau ») se retrouve à
plusieurs endroits : pour la combinaison inhabituelle de
quatre violons (intitulée Die Wiege), en ouverture du
dernier poème symphonique Du berceau à la tombe, et
cette délicate pièce pour piano composée pour Arthur
Friedheim, élève et secrétaire de Liszt.
L’harmonie de Unstern! (« Étoile de malheur ») est
parfois brutalement hostile : tritons, harmonie par tons
entiers, triades augmentées sur une pédale et violente
dissonance avant que la conclusion dans un style d’orgue
n’apporte un semblant de paix, si ce n’est un baume final.
Il n’est pas étonnant que Liszt ait déclaré que son langage
musical ne serait pas compris de son vivant !
S’il manifeste un certain sens de l’humour dans une
grande partie de sa musique, du moins dans les limites du
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scherzando, et avec souvent un mordant méphistophélique,
on n’y trouve pratiquement pas de véritable
plaisanterie musicale, à l’exception de la seule pièce
inspirée par le spectacle de la corpulente Madame Pelet-
Narbonne prenant plaisir dans un tour de manège. Le
compte-rendu que fait Liszt de l’incident n’est pas très
aimable, il faut l’admettre—un « Allegro intrépide »,
assez proche de l’esprit de l’Allegro barbaro de Bartók.
La pauvre Madame Pelet-Narbonne était une amie
d’Olga von Meyendorff, avec laquelle Liszt entretint une
correspondance abondante et vivante et pour laquelle il
écrivit plusieurs pièces, dont les cinq pages d’album
publiées à tort comme une sorte de cycle, alors que leur
composition avait été étalée sur de nombreuses années et
qu’elles sont tout à fait indépendantes les unes des autres.
Ce sont des modèles de simplicité ; la deuxième pièce est
tirée du deuxième des Liebesträume, et seule la cinquième
pièce, plus longue, a un titre, Sospiri! (« Soupirs ! »).
L’autre pièce en fa dièse sans titre fut découverte parmi
les manuscrits de Liszt après sa mort, et on ignore tout de
son origine. On y trouve certainement beaucoup plus du
premier style de Liszt, avec son arc mélodique excessif et
ses tierces parallèles, mais aussi de nombreuses allusions
à une musique comme le dernier Impromptu ou les
Valses oubliées.
La Romance oubliée est due à la requête d’un éditeur
qui voulait la permission de réimprimer une Romance
antérieure, elle-même une transcription de la petite
mélodie peu connue de Liszt, Ô Pourquoi donc. Liszt
refusa la permission et envoya à la place un remaniement
du matériau—nostalgique coup d’œil en arrière, dans le
même esprit que ses quatre Valses oubliées—en quatre
versions : pour alto, violon ou violoncelle et piano, ainsi
que pour piano seul.
Il y a quatre pièces associées à la mort de Wagner, le
compositeur contemporain que Liszt admirait entre tous,