PIANO MUSIC - Abeille Musique

that will not return 1, and a piano cadenza, full of imitation
of the cimbalom, leading to the Andante 2—a soulful
theme expounded in arpeggiated chords. There follows
an Allegro variation and another cadenza, leading to a new
theme marked Allegretto 3, given first by the piano and
then joined boisterously by the orchestra. The Andante
theme is recalled in the ensuing cadenza and a new theme
is presented in the slow Andante (really an Adagio) which
follows. One more reminiscence of the Andante theme
leads to a variation on the Allegretto, with the piano playing
in constant demisemiquaver octaves 4. Another short
cadenza introduces a new theme in the horns, but it is
shortlived and we find ourselves very soon in the coda,
which is generated from a faster version of the Andante
theme. All in all, the piece is effective without laying claim
to any special importance, and considering the probable
assistance of Liszt and the certain participation of Tchaikovsky,
it was thought wise not to pass it by.
LESLIE HOWARD © 1998
If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. If so,
please write to Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England, or email us at info@hyperion-records.co.uk, and we will be pleased to
send you one free of charge.
The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at www.hyperion-records.co.uk
LISZT Musique pour piano et orchestre - 2
S
I L’ON TIENT COMPTE de la manière dont les
œuvres d’autres compositeurs ont été Répertoriées,
l’œuvre pour piano et orchestre de Liszt telle que
nous la connaissons comprend quelque quinze pièces.
La première version de Totentanz est si différente de sa
version finale que le total doit en fait être porté à seize
pièces, et même à dix-sept si l’on tient pour certaine
la contribution de Liszt à l’Ungarische Zigeunerweisen
(Konzert im ungarischen Styl). D’autres œuvres de Liszt
pour piano et orchestre ont certainement existé, ou nous
savons du moins qu’il les a interprétées, mais aucune ne
nous est parvenue : deux concertos écrits lorsqu’il était
adolescent ont disparu, et les versions concertante de cinq
de ses grands solos, mentionnées dans sa correspondance
ou par des éditeurs (les fantaisies Clochette, Puritani et
Niobe, ainsi que El Contrabandista et Heroischer Marsch
im ungarischen Styl) n’ont toujours pas, à notre grand
désespoir, été retrouvées. Liszt n’a interprété en public
13
qu’un nombre très restreint des pièces que nous connaissons—tout
juste trois, en fait—et n’en a vu publiées que
très peu de son vivant.
On imagine facilement Liszt adolescent, tout juste
lancé à la conquête du monde musical, sollicité pour la
production d’œuvres de son cru pour piano et orchestre.
On sait qu’il s’exécuta assez rapidement, grâce à de
nombreux témoignages de l’époque qui le décrivent interprétant
ses propres concertos, non identifiés. Mais les
premières pièces concertante à avoir survécu datent des
années 1830, alors que Liszt avait déjà trouvé son style de
la maturité. Il est difficile d’établir de manière irréfutable
une chronologie de ses compositions ; toujours est-il que
vers le milieu des années 1830, Liszt devait avoir esquissé
le concerto connu sous le nom de Malédiction, la fantaisie
Lélio ainsi que, probablement, une version initiale de son
Premier Concerto. Liszt n’interpréta à l’époque qu’une
seule de ces œuvres, qui n’atteint jamais le stade de la