PIANO MUSIC - Abeille Musique

Pianosolo gespielt werden kann. Interessanterweise ist
die Chorpartitur des Präludiums im Vergleich zur
orchestralen Version von E (Es-dur) auf E-dur versetzt
worden, wahrscheinlich aus für den Pianisten
vollkommen praktischen Gründen, sie bildet jedoch
auch eine Verbindung mit den anderen Pianostücken
Liszts in E-dur, die von seinem religiösen Glauben
inspiriert wurden, wie „Bells of Rome“ („Glocken von
Rom“) Ave Maria (aufgenommen in Ausgabe 7) oder
die zweite von St. Francis Légende. Auch das Ende des
Stückes ist im Vergleich zur Orchesterversion ein wenig
anders. Insgesamt existiert Liszts Excelsior! für
Mezzosopran, gemischten oder Männerchor sowie für
Orchester oder Piano, Orchester, Pianosolo, Pianoduett
und für Orgel. Wagner kannte das Stück sehr gut und
„lieh“ (mit sehr ungewöhnlichem Eingeständnis) Liszts
Thema für ein einleitendes Thema des Parsifal, ein
Umstand, den Liszt im Manuskript seines sehr
traurigen, kleinen Stückes Am Grabe Richard Wagners
notierte. In der Kantate begnügt Liszt sich mit der
wiederholten Vertonung des einen Wortes, „Excelsior!“,
aus Longfellows Golden Legend, und bewahrt den
zweiten Teil der Kantate für den eigentlichen Text von
„The Bells of Strasburg Cathedral“ („Die Glocken der
Kathedrale von Straßburg“). Nicht ein Wort über „das
Banner mit dem sonderbaren Kunstgriff“, weithin als
Balfes berühmtes Salonduett bekannt. Longfellow aber
akzeptierte Liszts Widmung mit Freuden.
Dieses Programm enthält zwei weitere Aufzeichnungen
von Die Zelle in Nonnenwerth, die Liszt
so sehr mochte. (Die Schlußversion ist in Ausgabe 25,
die dritte in Ausgabe 26 erschienen, die erste in
Ausgabe 51.) Die vorliegende – zweite – Version besteht
effektvoll aus zwei Versionen in einer, weil ihr
kräftigerer alternativer Text in vier Notenlinien
zusammengeschrieben, weitgehend durch das Stück,
parallel zum Haupttext, geführt wird. Die Texte sind hier
beide wegen ihrer großen Divergenz in Schrift und Geist
aufgeführt, obwohl der generelle Hauch von
Melancholie in der reuevollen Erinnerung an
glücklichere Stunden – im ursprünglichen Lied und in
dem Umstand seiner Konzeption angedeutet – beide
durchdringt.
Kenner von Liszt wußten seit langem von einer
früheren, unveröffentlichten Version der 5. Consolation
mit dem Titel Madrigal – in einem unzugänglichen
Manuskript einer privaten Sammlung. Aber ein
Manuskript, teilweise von Liszt und einem Kopisten
handgeschrieben, zeigt, daß es einen kompletten Satz
aus sechs Stücken in einer früheren Version geben muß,
und wir müssen für den Augenblick annehmen, daß das
Manuskript Nr. 5 des Kopisten mit dem Madrigal
Manuskript in allem mit Ausnahme des Titels
übereinstimmt. Der erste Satz der Consolations wurde
kürzlich erstmals (im Gespann mit dem zweiten Satz)
unter der gewissenhaften Schriftleitung von Mária
Eckhardt veröffentlicht. Der deutlichste Unterschied zum
späteren Satz (in Ausgabe 9 dieser Serie) ist das dritte
Stück – im großen und ganzen ein anderes Stück, das
später als Hauptmaterial bei der Eröffnung der ersten
Rapsodie hongroise diente. Von dem Fehlen der großen
C-dur Consolation Nr. 3 abgesehen, sind die frühen
Versionen in ihrer generell ursprünglicheren Ansicht des
Materials eine Enthüllung. Nur Nr. 6 ist zurückhaltender
als sein späteres Pendant – und paßt womöglich gerade
deshalb besser in das Schema der Serie. Jene, denen der
spätere Satz bekannt ist, werden sich immer wieder und
wunderbar von ihren Erwartungen an die Musik, die in
jedem kleinsten Detail so wertvoll wie die Schlußkonzeptionen
ist, abgelenkt fühlen.
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