Leadership-Interview-Transkript - Sozialpsychologie - Goethe ...

Bernd Wilms gelernt. Natürlich gibt es prägende künstlerische Intendanten, wie Dieter Dorn,
der sehr lange die Münchner Kammerspiele geführt hat. Der gilt heute als unmodern, aber ich
habe von ihm gelernt, wie reich es ist, wenn ein Intendant sehr unterschiedliche künstlerische
Stile an seinem Haus gleichermaßen zulässt und befördert. Also, dass es gar nicht darum geht
eine Art monolithische, monochrome Handschrift für ein Theater zu prägen; dafür ist ein
Haus wie dieses auch viel zu groß, sondern ein weites Herz zu haben in der Kunst und sehr
unterschiedliche Kunstformen zuzulassen. Und dafür ist es mir zum Beispiel wichtig, in der
Dramaturgie, dass ich ganz bewusst starke Köpfe suche, von denen ich vorher weiß, dass sie
nicht auf meiner Linie liegen, weil meine Linie kenne ich selber, an der würde ich mich
langweilen, wenn ich sie auch noch dauern gespiegelt bekäme von anderen. Das heißt: für ein
reiches Theaterangebot finde ich es wichtig, dass sehr unterschiedliche Kunstdenker
zusammen sind und ein Potpourri von Arbeiten, die pro Saison zusammen phantasieren, das
dann eben für ein Publikum einer Großstadt entsprechend die unterschiedlichen Publikümer
auch bedient.
Rolf van Dick: Wenn Sie merken, dass eine Aufführung nicht so hinhaut, wie sie sich’s
erhofft haben: Können Sie nach der Erstaufführung noch wirklich was verändern, oder
nehmen Sie es einfach dann etwas früher aus dem Programm?
Oliver Reese: Nein nein nein, also nach der ersten Aufführung, nach der Prämiere, ist es ja zu
spät. Ich versuche es vorher zu verändern. Also, es gibt schon Fälle – also, dann geht man
immer in die Endprobe, ich gucke mir alle Aufführungen vorher an, und zwar zu einem
Zeitpunkt, wo ich auch etwas tun kann. Und in krisenhaften Fällen ist es natürlich schon
vorgekommen, dass ich in Produktionen dann auch Entscheidungen verändere oder selber in
Prozesse wirklich eingreife. Möglichst nicht! Also, es gibt einige berühmte Kollegen von mir,
die berüchtigt dafür waren, dass sie das quasi regelmäßig getan haben. Und die Schauspieler
also nach fünf Wochen Probezeit immer unruhig wurden, und dachten: "Wann kommt der
Alte denn?", dann "Je eher er kommt, desto eher können wir das Ruder rumreißen". Das finde
ich ein Schreckgespenst. Aber, wie schon einmal gesagt, ich muss das alles verantworten
können, was hier rauskommt. Und ich stehe nicht auf dem Standpunkt, dass zuerst das Glück
der Künstler das höchste Kriterium ist, sondern ich versuche schon sehr mit dem Augen eines
naiv, frisch, neugierig drauf guckenden Publikums Theater zu sehen. Und wenn ich denke,
dass etwas für die Leute komplett unverständlich ist, oder sie wirklich vor den Kopf stößt
oder möglicherweise auch einfach künstlerisch nicht konsequent ist, dann werde ich zuerst
Regisseure beraten und, je nach dem, möglicherweise auch handeln. Nach einer Prämiere
einzugreifen, hab ich glaub ich noch nie getan.
Rolf van Dick: Also wenn Sie nach der Prämiere die Kritiken lesen und vielleicht an der ein
oder anderen Stelle sehen, da hat der Kritiker durchaus recht, dann gehen Sie nicht hin und
sagen, wie kriegen wir das hin?
Oliver Reese: Also die Kritik hat ihre Berechtigung, prinzipiell und immer im Theater, aber
das Theater darf nicht anfangen mit den Köpfen der Kritik zu denken. Das Theater muss mit
seinem eigenen Kopf denken. Wir machen und die anderen beschreiben uns und so immer
fort. Nicht: wir reagieren, auf das was geschrieben wird. Und die sollen sich auch nicht
ausdenken, was wir machen; nicht zu machen haben, sondern das ist zweierlei Geschäft und
das lebt in Parallelwelten.
Rolf van Dick: Wenn etwas gut läuft, wenn eine Prämiere wirklich rund um gelungen ist,
laden Sie auch die nicht künstlerischen Mitarbeiter dann zum Prämieren fest, einer
Premierenfeier ein?