Wolfgang Prabel Neue Menschen braucht das ... - Klassik & Romantik

zwanziger Jahren wurde der Heimatstil populärer und in den Dreißigern hingen seine Gemälde auf
Ausstellungen in der oberen Reihe, für seine literarischen Blut- und Boden-Romane wurden die
Walzen der Druckmaschinen nicht müde umzulaufen.
Eine innige Verbindung von Dekadenz und dem „modernen Menschen“ findet sich auch bei Hermann
Hesse. Beim Niederschreiben des Erziehungsromans „Unterm Rad“ hielt es Hesse nur bis zur Seite 2
aus, ohne sich als Nietzsche-Apologet zu outen. Kaum hatte er die Hauptpersonen, Hans Giebenrath
als begabtes Kind und seinen Vater einigermaßen leidlich vorgestellt, so kam er bereits auf das
Unverhältnis einer kleinen Landstadt zum Elitarismus zu sprechen:
„Ein modern geschulter Beobachter hätte, sich an die schwächliche Mutter und an das stattliche
Alter der Familie sich erinnernd, von Hypertrophie der Intelligenz als Symptom einer einsetzenden
Degeneration sprechen können. Aber die Stadt war so glücklich, keine Leute von dieser Sorte zu
beherbergen, und nur die Jüngeren und Schlaueren unter den Beamten und Schulmeistern hatten
von der Existenz des „modernen Menschen“ durch Zeitschriftenartikel eine unsichere Kunde. Man
konnte dort noch leben und gebildet sein, ohne die Reden Zarathustras zu kennen;...“
Die Dekadenz blühte im Rahmen der Kulturkrise der Jahrhundertwende weiter auf, in der
Lebensreformbewegung die ebenfalls von dieser Krise angetrieben wurde, entwickelte sich fast
gleichzeitig Widerspruch. In der 1896 gegründeten Zeitschrift „Jugend“ erschien 1898 ein Artikel,
welcher die Überschrift „Anti-Fin de siècle“ trug und sich polemisch gegen die „Müdigkeitsbruderschaft
der Dekadenten“ wandte. 49 Die Auseinandersetzung mit der Dekadenz wurde im Folgenden eine
Konstante der Jugendbewegung. Die Kampfformen waren so heterodox wie diese Bewegung selber:
Ausdruckstanz, Rassismus, Vegetarismus, Nudismus, Krieg, Sport, Euthanasie. Eine kurzlebige
Variante war der Renaissancismus; das Theaterblut einer Reihe von Cesare-Borgia-Dramen
überschwemmte die deutschen Bühnen, in den die Zuschauer an blutige Größe und wilde Schönheit
gewöhnt wurden; in den Wohnzimmern der Bildungsbürgerschaft türmten sich Nachahmungen von
italienischen Abgüssen.
Reiterbroncen standen auf dem Rauchtisch im Herrenzimmer, auf dem Weg zur Toilette stolperte man
über ebenerdige nackte Athleten des Franz von Stuck. Die Möbelhandwerker schufen aufwendige und
überladene Renaissancefronten aus Furnier und Schnitzwerk, oft als Meisterstück.
Die expressionistischen Künstler der sogenannten Moderne könnte man nach der Logik Adolf Hitlers
als Erben der Dekadenz und Entartung auffassen. Das ist jedoch etwas zu einfach, da sich Dekadenz
und Lebensphilosophie beeinflussten. Nicht nur die Dekadenz ging in das Denken Nietzsches ein, und
wurde ausführlich reflektiert, sondern die Philosophie Nietzsches bestimmte auch das Denken und
Handeln der Expressionisten. Insbesondere der Elitarismus, den es vor Nietzsche als Ästhetizismus
bereits gab, wurde im dekadent-expressionistischen Milieu rezipiert und weiterentwickelt. Neben
einem starken Hang zum Elitarismus war es besonders die weitverbreitete Manie, die tradierten Werte
abzulehnen und bewusst umzuwerten, medienwirksame Tabubrüche zu begehen, selbst und gerade
auch um den Preis nicht volkstümlich und massenwirksam zu sein.
Der moderne Ästhetizismus begegnet uns bereits anläßlich der italienischen Reise des Geheimrats
von Goethe.
„Über die bildende Nachahmung des Schönen, unter diesem Titel ward ein Heft von kaum vier
Bogen gedruckt, wozu Moritz das Manuskript nach Deutschland geschickt hatte, um seinen
Verleger über den Vorschuß einer Reisebeschreibung nach Italien einigermaßen zu
beschwichtigen“, so leitete Goethe das ideologisch heißeste Kapitel seines Buchs ein, nicht ohne
zu erwähnen, dass das Heftel aus Goethes Gesprächen mit Karl Philipp Moritz hervorgegangen sei
und Moritz das Gesprochene nach seiner Art benutzt und ausgebildet habe. Wenns gut ist, ist´s
von mir, wenn nicht, hat´s der Moritz schlecht ausgebildet. Das war so ein typischer Goethe. Moritz
hielt den Kult des schaffenden Genius in folgenden Worten Goethes fest: „Der Horizont der
bildenden Kraft aber muß bei dem bildenden Genie so weit wie die Natur selber sein: das heißt die
Organisation muß so fein gewebt sein und so unendlich viele Berührungspunkte der
allumströmenden Natur darbieten, dass gleichsam die äußersten Enden von allen Verhältnissen
der Natur im großen, hier im kleinen sich nebeneinanderstellend, Raum genug haben, um sich
einander nicht verdrängen zu lassen. (...) All die in der tätigen Kraft bloß dunkel geahndeten
Verhältnisse jenes großen Ganzen müssen notwendig auf irgendeine Weise entweder sichtbar,
49 Bengt Algot Sörensen: Geschichte der deutschen Literatur 2, Verlag C.H. Beck, 1997, S. 129
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