Wolfgang Prabel Neue Menschen braucht das ... - Klassik & Romantik

hörbar oder doch der Einbildungskraft fassbar werden; um dies zu werden, muß die Tatkraft, worin
sie schlummern, sie nach sich selber, aus sich selber bilden - ...Allein da unser höchster Genuß
des Schönen dennoch sein Wesen auf unserer eigenen Kraft unmöglich mit in sich fassen kann, so
bleibt der einzige höchste Genuß desselben immer dem schaffenden Genie, daß es hervorbringt,
selber, und das Schöne hat daher seinen höchsten Zweck in seiner Entstehung, in seinem Werden
schon erreicht;...“ 50
Diese Gedanken zum Entstehungsprozeß des Schönen sind nicht von der Hand zu weisen, dennoch
nistet sich der Verdacht ein, dass der Genius des Genies noch so weit als möglich hochgehandelt
wurde. Für viele kleine Genies ist ohnehin nicht der beste Augenblick, wenn sie „basta!“ rufen, die
elitäre Kreation ihr finish erhalten hat, sondern wenn die Ausstellung eine viertel Stunde alt ist, und der
egalitäre Chorus der Schmeichler sein Werklein gerade beginnt.
Der Ästetizismus blickte ab 1890 in den Spiegel des Nietzscheanismus und vermeinte sich im
Übermenschen wiederzuerkennen. 1892 bekannte sich Stefan George in seinen „Blättern für die
Kunst“ zur „kunst für die kunst“ mit einem Primat für die Schönheit. Sörensen schreibt dazu:
„Dekadenz und Ästhetizismus verbanden sich mühelos miteinander. Der Typus des Ästheten, der
das eigene Leben und die Umwelt nicht mit moralischen Kategorien von Gut und Böse, sondern
mit den ästhetischen Begriffen von Schön und Häßlich bemisst, gehört zusammen mit dem Dandy
und dem Dilettanten zu den Lieblingsfiguren der damaligen Literatur.“
In „Algabal“, nach dem pervesesten aller römischen Kaiser aus der Verfallszeit des Reiches genannt,
errichtete George 1892 eine Welt der künstlichen und amoralischen Schönheit:
Mein garten bedarf nicht luft und nicht wärme
Der garten, den ich mir selbst erbaut
Und seiner vögel leblose schwärme
Haben noch nie einen frühling geschaut.
Ohne die Parole von der Umwertung der Werte lässt sich diese Haltung kaum verstehen, vielfach
waren die Werke der Dekadenten nur „Lehrprosa“ und „Lehrlyrik“ zur Nietzeanischen Philosophie.
Der arrivierte Künstler wollte nach der Logik der Herdentiere beweisen, in der neuen Zeit
angekommen zu sein. Das nietzscheanisches Leitmotiv des Kampfs des Starken gegen das
Schwache berührte Frank Wedekinds Bänkelgesang „Tantenmörder“ (1897):
Ich habe meine Tante geschlachtet .
Meine Tante war alt und schwach.
Ihr aber, oh Richter, ihr trachtet
Meiner blühenden Jugend-Jugend nach.
Auch Rainer Maria Rilke interessierte das Thema der Schönheit. In der impressionistischen Novelle
„Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ (1899) wird der Tod des Cornets im
Kampf mit den mohammedanischen Heiden beschrieben. Sein ästhetisierender Stil erinnert an die
Kampfbeschreibungen der Freikorpskommandanten der Revolutionszeit:
„...und die sechzehn runden Säbel, die auf ihn zuspringen, Strahl um Strahl sind ein Fest. Eine
lachende Wasserkunst.“ 51
Mühelos verbanden sich nicht nur Dekadenz und Ästhetizismus miteinander, auch die Dekadenz und
die völkische Bewegung kohabitierten bereits früh miteinander. Viele Ästhetizisten und Dekadente
werden der präfaschistischen Bewegung zugeordnet, insbesondere George und sein Kreis, der junge
Thomas Mann und der junge Heinrich Mann, der es 1894 fertigbrachte, gleichzeitig zwei
Dekadenzromane: „Das Wunderbare“, in der die Schönheit des Verfalls beschrieben wurde, und
„Contessina“ zu schreiben und bei der antisemitisch-völkischen Zeitung „Das Zwanzigste Jahrhundert.
Blätter für deutsche Art und Wohlfahrt“ mitzuarbeiten.
Bedeutung für das Einläuten einer neuen Phase der Kunstgeschichte hatten vor allem der italienische
Futurismus und die Kunst der „Primitiven“. Eine Tribüne war die Zeitschrift „Der Sturm“, die von
50 Goethe, Italienische Reise, dtv, 1988 S. 534 ff
51 Die Zitate sind alle der „Geschichte der deutschen Literatur 2 „ entnommen.
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