Wolfgang Prabel Neue Menschen braucht das ... - Klassik & Romantik

Die Primitivität der Formensprache, die grellen schwarzen, gelben und roten Ornamente wie auch die
naiven Vorstellungen von den Fortpflanzungsvorbereitungen der Naturkinder lieferten den Dresdner
Malern eine perfekte antibürgerliche und antiakademische Plattform zum Bruch mit der Konvention
und zur Provokation der materialistischen Philister.
Farben und Maltechnik pappten die nackten Figuren (Personen sind dreidimensional) mit dem
Hintergrund in einer Ebene zusammen. Die Erde war wieder eine Scheibe. Der glatte Hintergrund
erzeugte ein zweidimensionales Raumgefühl, die Körper hatten ornamentale eckige Umrisse und
wirkten hölzern, wie mit der Laubsäge aus Sperrholz gefertigt und hinterher rosa oder grünlich
angelegt. Geschlechtsteile wurden größer dargestellt, als sie in der Örtlichkeit vorgefunden wurden.
Später wurden die afrikanischen Modelle Sam und Milli angeheuert, welche die Distanz zwischen
Dichtung und Wahrheit wieder verringerten. Kirchner begründete seine formal etwas hinfälligen
Creationen tiefgründig-germanisch.
„Der Romane gewinnt seine Form aus dem Objekt aus der Naturform. Der Germane schafft die
seine aus der Phantasie, aus der inneren Vision, und die Form der sichtbaren Natur ist ihm ein
Symbol. Für den Romanen liegt die Schönheit in der Erscheinung, der andere sucht sie hinter den
Dingen.“
Der andere war trotz aller Exotik deutsch-bedeutungsvoll.
Am 12. September 1914 schrieb der Blaue-Reiter-Maler Franz Marc in diesem tiefgründigen
ideologisch-teutonisch-verbohrten Geist von der Front an seine Frau Maria:
„Ich denke so viel über diesen Krieg nach und komme zu keinem Resultat; wahrscheinlich, weil die
›Ereignisse‹ mir den Horizont versperren. Man kommt nicht über die Aktion hinweg, um den Geist
der Dinge zu sehen. Jedenfalls macht der Krieg aus mir keinen Naturalisten, - im Gegenteil: ich
fühle den Geist, der hinter den Schlachten, hinter jeder Kugel schwebt, so stark, dass das
Realistische, Materielle ganz verschwindet.“ 60
Einbildung ist auch eine Bildung.
Der Name der Künstlerkommune „Brücke“ kann naturgemäß missgedeutet werden. Es handelt sich
weder um eine Brücke von Dresden zum Palau-Archipel, auch nicht um eine Brücke der Kulturen im
allgemeineren Sinne. Vielmehr war Friedrich Nietzsche der Sinn- und Namensgeber:
„Was groß ist am Menschen, das ist, dass er eine Brücke und kein Zweck ist: was geliebt werden
kann am Menschen, das ist, dass er ein Übergang und ein Untergang ist...“
Der Begriff des Expressionismus wurde nur in den deutschsprachigen Ländern verwendet, Herwarth
Walden sprach 1913 ausdrücklich von „Deutschen Expressionisten". Herwarth Walden war ein
teutschtümelnder Künstlername, den Elsa Lasker-Schüler frei erfunden hatte.
„Vor dem Ersten Weltkrieg war der Expressionismus also fast zum Synonym für den aktuellen
deutschen Anteil am internationalen Kunst- und Kulturgeschehen geworden. Eine solche
Nationalisierung erfolgte, obwohl überdeutlich war, mit welcher Macht Impulse aus dem Ausland in
die Malerei des Expressionismus einströmten. Die deutsche Kunstszene stritt das allerdings gerne
ab.“ 61
„Mit revolutionärer Verve erschienen jetzt, seit cirka 1905, die Deutschen, ihre Begabung zum
faustischen in der Moderne einzubringen und der französischen Avantgarde endlich ein
Gegengewicht zu bieten, eines, das aus ihrer nationalen Psyche resultierte. Eines, das sich in
Worte wie die folgenden kleiden ließ: ´Der deutsche Mensch, das ist der dämonische Mensch an
sich....Umgetrieben, umgewirbelt von solcher Dämonie des Werdenden und niemals Seienden
erscheint der Deutsche den anderen Völkern.´ So 1925 der idealistische Philosoph Leopold Ziegler
(1881 – 1958) in dem Buch ´Das Heilige Reich der Deutschen´ ... Fiebernde Unrast, Bevorzugung
60 Detlev Lücke: Vorausschauender Rückblick. Das XX. Jahrhundert. Ein Jahrhundert Kunst in Deutschland. Altes
Museum, Neue Nationalgalerie, Hamburger Bahnhof bis 9. Januar 2000. Der Katalog zur Ausstellung
61 Norbert Wolf: Expressionismus, Taschen, Köln, Seite 6
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