Wolfgang Prabel Neue Menschen braucht das ... - Klassik & Romantik

wir wehren uns nicht. (...) Hoffentlich wird auch das Ende dann ein plötzliches sein und diese
betrunkene Welt untergehen, statt wieder in ein bürgerliches Tempo zu verfallen.“
Die Welt ging trotz aller Mühen nicht unter. Selbst die deutsche Uhr verfiel unter Dr. Konrad Adenauer
endlich wieder in ein bürgerliches Tempo.
Der Protest deutscher Künstler gegen den bedrohlichen Import französischer Kunstware
In den finsteren nordischen Mooren um Worpswede, in welchen die alten Sachsen ihre Verräter
ersäuft hatten, holten sich zahlreiche Maler, die später Nationalsozialisten und Stalinisten wurden, ihre
Landschaftsmotive. Ferdinand Krogmann hat in seinem Aufsatz: Rilke als „Kulturheld des Jahres“ 69
auf Rainer Maria Rilkes Buch "Worpswede" hingewiesen, in dem er als erster die Worpsweder
Künstler vorstellte: Fritz Mackensen (1866-1953), Otto Modersohn (1865-1943), Fritz Overbeck (1869-
1909), Hans am Ende (1864-1918) und Heinrich Vogeler (1872-1942). Mehrfach hob Rilke die
"deutsche" und "nordische" Tendenz der Worpsweder Kunst hervor. In der Einleitung schrieb er, er
wolle von zehn Jahren "ernster, einsamer deutscher Arbeit" berichten. Otto Modersohn ist für ihn "ein
stiller, tiefer Mensch" der "seine eigene, deutsche, nordische Welt" hat. Heinrich Vogeler erscheint ihm
als "der Meister eines stillen, deutschen Marienlebens". Über Fritz Mackensen heißt es, die
Menschen, die er gesucht und gefunden habe, seien stille, nordische Gestalten; sein Bild "Der
Säugling" gleiche einem Herbstapfel, einer "nordischen Frucht". "Nordisch" seien auch die Klänge, die
Overbeck liebe, und "nordisch" die Schwermut, die manchmal aufkomme, "wo Bäume und Brücken
wie von den Schatten unsichtbarer Dinge verdunkelt sind".
Weniger durch metaphysische Landschaften, als durch eine Streitschrift wurde ein anderer
Worpsweder bekannt, nämlich Carl Vinnen. 1894 war Vinnen der Antreiber bei der Gründung der
"Künstlervereinigung Worpswede" gewesen. Als Landschafter war er durchaus respektabel. 1899
beispielsweise kaufte der Bremer Kunstverein sein großformatiges, fast drei mal zwei Meter großes
Moor-Gemälde "Ruhe an einem Vorfrühlingstage", das in der Kunsthalle Bremen hängt. 1911 wurde
das Einvernehmen zwischen dem Bremer Kunsthallen-Direktor Pauli und dem Maler Vinnen allerdings
jäh gestört. Pauli hatte eine Skizze von van Gogh für 30.000 Mark erworben, was den Neid Vinnens
und anderer lokaler Größen der Pinselzunft hervorrief.
Nach einem ersten Kräftemessen zwischen Vinnen und Pauli in der Bremer Lokalpresse erschien
Mitte April 1911 im Jenaer Verlag Eugen Dietrich der "Protest deutscher Künstler". Er stand unter dem
lateinischen Motto: "Quousque tandem!", welches Cicero, seinen Reden gegen den Aufwiegler
Catilina voranstellte: "Wie lange noch ...?". Bei Vinnen wurde das "quousque tandem" zur
Aufforderung, sich gegen die Übermacht französischer Kunst zu verteidigen:
"Angesichts der großen Invasion französischer Kunst, die sich seit einigen Jahren bei uns vollzieht,
scheint es mir ein Gebot der Notwendigkeit zu sein, dass deutsche Künstler ihre warnende Stimme
erheben." Deutschland werde „mit großen Massen französischer Bilder überschwemmt. Es sind
durchschnittlich die Überreste, die uns gegönnt werden, nämlich das, was das Heimatland und die
großen amerikanischen Börsen übriggelassen haben. Dass ab und zu noch Perlen darunter sind,
soll nicht bestritten werden, aber die Menge ist doch derartig, dass es für die Überlegenheit der
französischen Kunst keine genügende Beweise liefert...wie z.B. der Fall unseres neuen van Gogh
zeigt, der 30.000 Mark kostete, dass im allgemeinen eine derartige Preistreibung französischer
Bilder stattgefunden hat, dass hier eine Überwertung vorzuliegen scheint, die das deutsche Volk
nicht auf die Dauer mitmachen sollte. (...) In den gewaltigen Kämpfen um die neue Richtung ist ein
Kunstliteratentum entstanden, das aus den treuen Bundesgenossen der Künstler allmählich eine
selbständige Macht geworden ist, die instinktiv mit dem Künstler um die Seele des Volkes ringt.
Gleichberechtigt mit den Schaffenden dekretieren sie die Richtungen, bannen oder sprechen heilig,
und wirken, bei bester Überzeugung, ganz ungemein gefährlich auf die heranwachsende
Künstlerjugend. (...) Auf den Schwingen der Kunstliteratur kommt diese Bilderflut ins Land, und hier
berauscht sich an ihr wieder die Literatur aufs neue; diese Begeisterung in der Presse verhilft den
Händlern zu exorbitanten Preisen nun wieder, um die Bilder an deutsche Sammler loszuwerden."
"Worin liegt der große Nachteil dieser Einführung fremder Kunst, sobald die Spekulation sich ihrer
bemächtigt? Nun, vor allem in der Überschätzung fremden Wesens, das unserer eigenen,
ursprünglichen Veranlagung nicht adäquat ist. Die Errungenschaften seit Monet sind der
69 Ossietzky, Nr. 13, 2003
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